Te voy a contar

2012

2011-12-31T19:40:00.002-05:00

PARA LOS CENTROS COMERCIALES SOLO SOMOS CIFRAS Y PORCENTAJES /EL REAL MALTRATO DE REAL PLAZA (CENTRO CÍVICO)

2011-11-02T14:42:00.001-05:00

Recibi una escueta y poco clara respuesta del Centro Comercial Real Plaza, local Centro Cívico de Lima, a mi denuncia pública hecha día 1 de noviembre de 2011 por este mismo medio, sin ninguna referencia de la persona que se hace responsable a nombre de dicho centro comercial.

A lo cual digo:

Es por demás increíble, que ahora quien presenta la queja termina convirtiéndose en culpable del maltrato al que fue sometido. ¿En qué momento dieron especificaciones sobre el horario? ¿Dónde figura que debíamos estar 10 minutos antes? ¿Acaso una previa inscripción no garantizaba ya la participación del niño o niña? ¿No ha leído acaso mi anotación, y la de otras personas en los comentarios de esta red virtual? Días antes nadie sabía dar cuenta de dicho "concurso"; entonces menos tendríamos especificaciones sobre horarios y demás detalles. En su convocatoria se anota: hora de inicio 6:30 pm. y eso fue lo que hice estar en el horario señalado, lo cual para nada significa "ausencia".

Por otro lado su publicidad SI es engañosa, la única intencion que tenian es que el "centro comercial" se abarrotase de gente y se vendiera de todo sin importar darle una verdadera "fiesta" a los niños. Como clientes frecuentes y consumidores de este lugar nos ofrecieron diversión para los niños y niñas, lo cual NO cumplieron. Los amotinaron como objetos, quienes ahora para ustedes son sólo porcentajes "presentes o ausentes". Hubo engaño claro que Sí, un concurso debe tener jueces y no una sola persona que a su libre albedrío hace y deshace sin el menor respeto de lo que ello significa para un niño o niña. ¿Qué les estamos enseñando con estas actitudes?

El Centro Comercial REAL PLAZA tuvo ingresos monetarios por parte de la gran mayoría de personas que asistió únicamente a este "evento",pero los niños, niñas, padres y madres a cambio sólo recibieron maltrato. Para ser publicidad engañosa no solo debemos hablar de gastos y costos, aquí hay involucradas emociones y valores, que eventos de este calibre lo único que hacen es desgastarlos y cosificarlos. Ofrecieron su concurso y lo dieron si, pero de un paupérrima y vergonsoza calidad. La forma en la que lo ofrecieron, la publicidad en banners, paneles y espacio virtual fue engañosa ya que el producto final fue deplorable

De la misma forma como publicitaron su "evento" y por los mismos medios y canales les toca ahora presentar disculpas a los padres, madres y sobre todo niños y niñas que ese día estuvieron en el lugar. ¿Saben ustedes lo que significa el disfraz para los niños y niñas, más allá de esta pseudo- celebración alienante impuesta brutalmente por comercios como los que ustedes regentan? ¿Son capaces de entender todo lo que esto involucra? ¿Tienen esa capacidad señores comerciantes? El niño se entusiasma, elabora sus emociones, fantasea ¿todo ello para qué? Para encontrarse con irresponsables que los convierten en cifras de compra y venta, que no les presta importancia, los ningunea y maltrata con gritos desaforados y respuestas arrogantes a sus padres y madres.

Hay más de una infracción cometida en este asunto, además de los ya detallados; falta de seriedad, publicidad engañosa, maltrato a personas, falta de seguridad en el lugar, hay que sumar el que en dicho centro comercial no se encuentra el libro de reclamaciones a la vista y nadie sabe dar razón de ello.

No me interesa recibir nada de Real Plaza, por demás está demostrado que para ustedes somos solo cifras, soles, "clientes", no somos seres humanos. La dignidad no se compra con peluches, chocolates ni "palabras bonitas". Demuestren que los humanos que a diario llenan sus comercios les importan de verdad, que hay un respeto real por ellos y ellas. Trátenlos con cordialidad, sin arrogancia, sin zalamería por que comprarán sus productos.

Sería ideal que alguien diera la cara con nombres y apellidos, yo no me oculto tras un logo, hago mi denuncia pública, la cual ya ha sido presentada a INDECOPI, de la misma forma haré llegar esta por escrito a la administración de este Centro Comercial.

En "cifras", seguramente poco les importará lo que diga o haga, es "natural" para quienes solo ven potenciales ganancias en cada persona y no humanidad; por mi parte y la de mi familia no volveremos a adquirir un solo producto, ni tomar un solo servicio de este centro comercial.

Quizá para muchas personas este tipo de reclamos por algo tan superficial como un "concurso de disfraces", en una fecha que debiera reforzar la identidad cultural de nuestros niños y niñas y no reproducir estereotipos alienantes, sea "una tontería", una exageración", "una rabieta por que no se nos dio el gustito", etc. Nada más lejos de la verdad, somos muchas las personas conscientes de cuales son nuestros derechos como seres humanos, como ciudadanos y como a ustedes les gusta llamarnos, de "consumidores". Que estamos en contra de maltratos y discriminaciones de todo tipo y que queremos educar a nuestros niños y niñas de la mejor forma, mostrarle las innumerables posibilidades de sociabilización, juego, aprendizaje y entretenimiento. Levantamos la voz y nos quejamos porque no somos conformistas, no buscamos ser callados con regalos. Queremos que en todos los detalles esta sea un mejor sociedad y espacio de convivencia para nuestros niños y niñas. Y sobre todo porque nuestra dignidad no tiene precio.

El Centro Comercial Rel Plaza de Centro Cívico, responde a mi denuncia inicial del día 1 de noviembre , sin especificar quien es la persona que se hace cargo de dicha respuesta:

Estimada Elizabeth Lino Cornejo, a nombre de todo el equipo de Real Plaza lamentamos mucho lo sucedido el día de ayer y te pedimos las más sinceras disculpas. Hemos comprobado que efectivamente estabas inscrita antes del evento y sin duda tus sobrinos debieron haber participado del mismo sin inconveniente alguno. Somos totalmente transparentes en nuestras comunicaciones a través de este canal y los demás con los que contamos, así que queremos explicarte lo acontecido el día de ayer en Real Plaza Centro Cívico.

A las 18:20 horas, 10 minutos antes del evento, del universo total de inscritos (85), solo el 25% aproximadamente se había presentado en el centro comercial. Incluso, como tú misma reconoces, tus sobrinos tampoco se encontraban allí. Por ello, el equipo de Centro Cívico tomó la decisión de abrir las inscripciones para aquellas decenas de niños que se habían acercado a nuestras instalaciones y que no figuraban en la lista, pues nuestra intención es permitir que la mayor cantidad de niños se beneficien de nuestras actividades.

Definitivamente, estas personas nunca hubieran podido tener la posibilidad de inscribir a sus hijos, si es que los inscritos se hubiesen presentado a tiempo; pero se abrió esta posibilidad ante la ausencia de aquellos. Lo que aconteció luego es que se desbordó el número de participantes que un evento puede tener y el mismo se salió de las manos, hecho que lamentamos profundamente. En línea con lo que señalabas en un párrafo, sin duda fue más gente de la que esperábamos, pero no consideramos que haya sido un éxito. Al contrario, no estamos satisfechos con lo acontecido y nos proponemos mejorar significativamente para las siguientes actividades que realicemos.

Por otro lado, la comunicación que realizamos sin duda no es "publicidad engañosa" como la has denominado, pues prometimos un concurso de disfraces por Halloween para niños y eso fue lo que ofrecimos; nuevamente, no con la calidad que nos hubiera gustado y que nos caracteriza. Finalmente, te reiteramos nuestras disculpas por este medio y nos gustaría que nos facilites tus datos de contacto (teléfono, dirección) para poder acercarte nuestras disculpas personalmente, como todo cliente nuestro lo merece. Hemos tratado de escribir por inbox en facebook pero tu configuración no lo permite, haremos el mismo intento a través del twitter. Esperamos poder conversar contigo, gracias.

El Real maltrato y la poca vergüenza de "Real Plaza"/ DENUNCIA PÚBLICA

2011-11-01T01:51:00.000-05:00

Para el día lunes 31 de Octubre de 2011 el Centro Comercial Real Plaza convocó a un concurso de disfraces para niños y niñas en todos sus locales. Esta es una denuncia pública en la que daré cuenta de la actividad convocada y realizada en el local del Centro Cívico (Lima). Dicho evento fue publicitado en sus espacios virtuales (facebook) y en el propio local con gigantografias y paneles que presentaban el "evento" como algo serio, confiable y organizado.

Inscribí a mis sobrinos una semana antes, cabe mencionar que el personal de dicho centro comercial desconocía del evento (guardias de seguridad y espacios de información). Después de innumerabels vueltas y de ser enviada una y otra vez de un lado para el otro logré inscribirlos.

El día lunes 31 llegamos al local a las 6:30 pm, hora señalada para el inicio, pero ¿con qué nos encontramos? Con una desorganización espectacular, una cola larguísima para "inscribir" a los niños. Repentinamente cuando los niños se abarrotaban simplemente dijeron que ya no se podía incribir a "nadie más". Me acerqué a la mesa donde se encontraban dos señoritas con abrigos lilas y bolsos con el logo tipo de Real Plaza, del que sacaban dulces para "regalar a los niños y niñas". Insistí, ya que mis niños habían sido inscritos una semana antes pero el registro no estaba, me dijeron que ingresara que en "un momento traeríaa las listas de incritos los días anteriores", las que nunca aparecieron.

Los padres y madres estaban abarrotados, los niños esperando que sucediera algo interesante, esperando divertirse. Pero ¿qué recibimos a cambio? empujones, gritos de la seguridad y el trato pedante y despectivo de un "señor" altanero y lleno de arrogancia, quien hacía de animador, vigilante, director del evento y para variar único juez de dicho"concurso".

¿Qué pretende Real Plaza con esta actitud? ¿Para qué organizan un "evento" que luego no van a saber asumir con responsabilidad y respeto a los niños? ¿Es la competencia lo único importante? Ya bastante tenemos con el bombardeo de publicidad estupidizadora, y repetidora de estereotipos POP. Estamos hartos que estos centros comerciales pretendan imponer cultura plástica, basura consumista y chatarra, que traten de implantarnos sistemas alienantes, como para callar el maltrato del que fuimos victimas muchas personas el día de hoy.

No se preocuparon por acondicionar un espacio amplio, ni seguro; si se hace una convocatoria de este tipo, hay que preveer lo que sucederá. Hace pocos días tuvimos un movimiento sísmico ¿que hubiera pasado si en ese momento teniamos uno igual? Seguramente dirán que" fue un éxito","que sus expectativas desbordaron" "que fue mas gente de lo que pensaban". Su personal señores del Real Plaza NO está capacitado para organizar eventos ni para tratar a la personas.

¿Es dable jugar con la emociones y espectativas de los niños y niñas? No queremos que nos regalen nada, cojan ustedes sus calabazas y salgan a mendigar por calles y plazas. Muchas personas asistimos con el deseo de encontrar entretenimiento y diversión que su PUBLICIDAD ENGAÑOSA promete a grandes voces. Como ciudadanos merecemos un buen trato, un trato humano y respetuoso.

Exijo se nos haga llegar disculpas públicas por el maltrato sufrido el día 31 de octubre el local del Centro Cívico, por el despectivo trato del señor animador y "juez" calificador (cuya fotografía adjunto); por el maltrato y gritos proferidos por su personal de seguridad; por las horas de aburrimiento; el mal rato que nos hicieron pasar; por la terrible organización y el triste espectáculo de desasociego y confusión al que fueron sometidos nuestros niños y niñas.

Elizabeth Lino Cornejo
DNI 07880949

"Recuperando el hilo de la memoria"- IV Festival Nacional de Narración Oral “Déjame que te cuente” Huancayo 2011

2011-10-08T06:32:00.000-05:00

Elizabeth Lino Cornejo (*)

"Un pueblo no es mortal, y el Perú es un cuerpo cargado de poderosa savia ardiente de vida, impaciente por realizarse..." José María Arguedas De la carta de despedida 1969

En el año en que, en el Perú, celebramos el centenario del nacimiento del Amauta José María Arguedas y en ello la evocación a la memoria de este país multiétnico, racial, lingüístico y cultural, el que guarda en lo más íntimo innumerables conflictos y fracturas aun no resueltas; nos ha tocado compartir el IV Festival Nacional de narración Oral Déjame que te cuente y la Primera Narratón Regional, esta vez en la ciudad de Huancayo.

Hace once años que Cucha del Águila, Marissa Amado y la canaria Magda Labarga organizaron el Primer Festival Internacional Narración Oral, el que tiempo después se convertiría en el Déjame que te cuente. Comenzaron así, a partir de la pasión por la palabra y desde el espacio escénico, un acercamiento a la comunidad, para, desde éste, revindicar, fortalecer el hilo de la memoria y darle continuidad a una práctica milenaria “narrar historias”. Y es así que en estos años, por del Déjame que te cuente han pasado no sólo narradores de largos años de experiencia y jóvenes narradores en formación, sino también, artesanos, actores, músicos, poetas populares, investigadores, escritores y escritoras, padres y madres de familia niños y niñas que han compartido en diferentes espacios recuerdos, historias, cuentos, sueños.El Festival Déjame que te cuente tiene versiones nacionales e internacionales, el año 2000 se llevó a cabo el primer Festival Internacional y el año 2006 el primer Nacional, y en cada versión se ha llevado a cabo La Narratón que surgió por iniciativa de Marissa Amado y Palique Cuenteras en la que literalmente, la palabra toma las plazas. Claro está que no es aquí donde comienza la narración oral como “hecho escénico” en el Perú, este tiene antecedentes con veteranos actores, actrices, copleros y declamadores, por mencionar un ejemplo, el que anota el actor Ernesto Raez en su artículo Reflexiones sobre la Narración Oral:

“No podría decir quién comenzó esta actividad o si ella apareció en muchos sitios a la vez. Me remitiré concretamente a los años que estudié en la Escuela Nacional de Arte Escénico (ENAE-1955) en la que, por iniciativa del Doctor Guillermo Ugarte Chamorro comenzamos a contar Cuentos Peruanos e Internacionales. Hablo de contar no de teatralizar que es otro mecanismo. No debemos olvidar que, por su naturaleza de hecho vivo y presente, el teatro es literatura oral y gestual. Narradores, y de alto nivel, han sido Carlos Velásquez, Hudson Valdivia, Ofelia Wolloshin. Lo continúan siendo Delfina Paredes, Elba Alcandré, Helena Huambos, Ofelia Lazo, Myriam Reátegui”.Reflexiones sobre la Narración Oral Enesto Ráez Mendiola http://elconsueta.blogspot.com/

De la misma forma grupos y colectivos de los cuales existen escasos registros. En su gran mayoría nutridos por la tradición popular universal de “guardianes y guardianas de la memoria” que ejercen su papel sin pretensión “mediática ni escénica”, más que explicar el misterio de la vida en un acto tan natural como es el “contar”.

En las líneas que siguen haré anotaciones sobre el Festival de Narración Oral Déjame que te cuente desde mi experiencia y observación como participante invitada y público. Me remito a dos Festivales Nacionales realizados en el interior del país, dado el contexto del IV Festival Nacional realizado este año en Huancayo.

Los Festivales Internacionales merecen un apartado especial, que será presentado en otro artículo, cabe mencionar sobre ellos que en cada una de sus versiones se ha contado con invitados extranjeros extraordinarios. La programación de estos contempla además de las presentaciones en Lima, una programación descentralizada al interior del país. Gracias a la presencia y compromiso de los narradores en el Perú, que vienen participando en el Déjame que te cuente a lo largo de los años, se han realizado presentaciones paralelas en diferentes ciudades y comunidades, como Loreto, Chanchamayo, Arequipa, Lambayeque, Pachacamac, Junín, Cusco, entre otros.Hago las apreciaciones y valoraciones desde mi interés en la reflexión académica sobre la narración oral como hecho escénico y la práctica cotidiana del ejercicio de la palabra, la oralidad y la transmisión de la memoria.

Festivales Nacionales Déjame que te cuente

Los Festivales Nacionales se presentan como una propuesta para la reflexión, diálogo y reconocimiento entre los narradores participantes, el contexto cultural y las diferentes expresiones que devienen del tema de la oralidad. Como invitada a los Festivales Nacionales Déjame que te cuente, puedo afirmar que es una oportunidad para el encuentro de jóvenes narradores donde se comparten los diferentes acercamientos a la narración oral, las propuestas y búsquedas a través del ejercicio de la palabra en escena. Es la oportunidad para nutrirse de otras experiencias, como el intercambio pedagógico ofrecido por invitados especiales y de las diversas actividades programadas, además, de las presentaciones escénicas; como diálogos sobre memoria, tradición oral, cine, antropología, literatura y del trabajo de maestros y maestras artesanas. Desde la organización de estos festivales nacionales existe el deseo de descentralización e integración y el de enrumbar hacia la profesionalización de la práctica escénica propiamente dicha en un espacio, como el Perú, donde se carece de espacios de formación y reflexión más allá del hecho mediático.

Memoria y oralidad en la ciudad
- Ayacucho 2008 -

El año 2008 se llevó a cabo el II Festival Nacional Déjame que te cuente, este desarrolló sus actividades tanto en Lima como en la ciudad de Ayacucho, se invitó a jóvenes narradores y narradoras a compartir, además del espacio escénico, un espacio de reflexión sobre el tema de la memoria y la oralidad en la ciudad. En Ayacucho se nos propuso la observación del lugar y sus historias para contarlas; se compartieron encuentros en centros educativos de diversas comunidades y la misma ciudad. A su vez los narradores y narradoras visitamos el museo de la memoria de la Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados y Desaparecidos del Perú (ANFASEP). Para muchos de los participantes entonces, esta fue la primera vez que se acercaban a esta parte de la historia de nuestro país, desde las propias voces de los afectados, a este espacio donde las paredes y los objetos hablan del dolor que se ha quedado impregnado para siempre con olor a sangre en la memoria de un país que pareciera no quisiera reconocerse en sus propios compatriotas. Participamos de las actividades tradicionales por el día de Todos los Santos, una experiencia exquisita fue la vivita a una panadería popular donde las familias hacían largas colas para preparar la “wawas” que luego serían compartidas en las casas, en los cementerios o vendidas en los mercados. Una experiencia de acercamiento a la comunidad que se reflejó en los relatos e impresiones que los narradores y narradoras compartieron más adelante en escena.

Recuperando el hilo de la memoria
- Huancayo 2011 –

Este año el Festival Nacional Déjame que te cuente se llevó a cabo movido por el entusiasmo del narrador huancavelicano José Oregón Morales, quien realiza actividad cultural hace muchos años en el centro del país. Fue después de su participación en el V Festival Internacional realizado el año 2010 que propone realizar el IV Festival Nacional en Huancayo. Es así como bajo la coordinación general de la Asociación Cultural Déjame que te cuente y Alex Sinche, director de Cultura de la Municipalidad de Huancayo se enrumba al desarrollo de este festival.

Fueron días intensos en Huancayo para los narradores y narradoras que participamos del festival, se hicieron presentaciones paralelas en instituciones educativas de nivel inicial, primario y secundario durante las mañanas y las tardes; por las noches se compartieron veladas en el auditorio de la Municipalidad. Todo esto a un costo simbólico para el público, tanto en los colegios como el auditorio, gracias a las gestiones y producción de la Municipalidad de Huancayo. Fuimos quince los narradores y narradoras que compartimos en Huancayo, cada uno y cada una con su particular estilo, búsqueda y repertorio: Cucha del Águila, Manuel Conde, Aroma Subiría, Lorena Best, Fernando Añaños, Juan Carlos Pacheco, Elizabeth Lino, José Oregón Morales, Maite Cortéz, Alicia Saco y Raúl Cisneros. Como invitados especiales se presentaron Nedy Escobar Mincami, Raquel Cordova Chiricente y Galindo Santos Gerónimo, estudiantes de pedagogía en la Universidad Intercultural Indígena en la comunidad Arizona-Portillo-Satipo. De la misma forma participó junto a nosotros el maestro colombiano Jota Villaza, con quien compartimos escenario, conversaciones y reflexiones en torno a la tradición oral, cultura popular y trabajo en escena. Jota Villaza llevó a cabo durante la semana un encuentro pedagógico para los narradores y narradoras, parte del trabajo que imparte en la Escuela de cuentería y oralidad de Medellín, el cual sin duda ha abierto nuevas puertas de exploración a los participantes.

Cuando al iniciar este artículo hago mención a las “fracturas” que vive nuestro país, hago referencia a aquellas distancias que parecieran ser inexistentes y que son negadas constantemente, y que en espacios como este, el que ofrece el festival, podemos identificar. Muestra de ello fue la recepción del trabajo de los jóvenes narradores amazónicos, Nedy Escobar Mincami, Raquel Cordova Chiricente y Galindo santos Gerónimo; quienes han venido haciendo una exploración a la narración escénica desde las narraciones oídas y vivenciadas en sus comunidades de origen, las que fueron presentadas en lengua Asháninca y Nomatsiguenga. Si bien la recepción del público fue amable no dejó de estar presente, el “no entiendo”, “ese es su idioma” o de tener cierta mirada distanciada y exotificadora, de escasa identificación con la lengua, el vestido o la presencia como parte de un todo al que pertenecemos.

Primera Narratón regional

Otro espacio abierto por el Déjame que te cuente, y que merece particular mención es la Narratón, la que como he mencionado líneas arriba, surgió por iniciativa de Marissa Amado y Palique cuenteras y que se lleva a cabo desde la primera edición de este festival. Al finalizar las actividades de la semana se toma un espacio abierto, en este caso fue la Plaza de la Constitución en el centro de Huancayo. “En la Narratón se pueden contar cuentos, leyendas, sueños, sucedidos, pero no está permitido leer ni contar chistes”, bajo esta premisa los narradores y narradoras que han participado en el festival narrando en colegios y comunidades alternan el espacio escénico con público espontáneo que contagiado por lo oído toma el micrófono y comparte una historia. Este año tuvimos cerca de treinta y cinco narradores espontáneos entre niños jóvenes y adultos que con entusiasmo evocaron la tradición oral del Valle del Mantaro así como relatos de la literatura peruana y universal. Es ya costumbre del festival obsequiar un libro a manera de “trueque” por la historia compartida, los que a su vez son donados por amigos y amigas del festival.

Colofón

Desde esta perspectiva, invitando a jóvenes narradores a compartir experiencias de intercambio con comunidades y narradores con mayor experiencia. Abriendo espacios pedagógicos y de participación para la ciudadanía, trabajando desde la investigación, reivindicación y valoración de la oralidad y su práctica milenaria; pienso que el festival Déjame que te cuente busca convertirse en un motor que genere que la narración oral tenga un espacio digno, que se le restituya su valor, respeto y razón de existir, así como a las personas y comunidades a quienes este bagaje les pertenece. Que no se los convierta en mercancía, sino en punto de encuentro y reflexión, que tenga incidencia en las políticas públicas. Es duro luchar contra el centralismo y más aun con la realidad de un país en el que se espera que este tipo de actividades no cubra costos ni requerimientos mínimos y en los que priman el hecho mediático y la propaganda cosificadora.

Contar, narrar, para mí, es un acto político, mi interés está centrado en la tradición oral y la cultura popular, en el reconocimiento de la memoria y la valoración de la voz testimonial. No narro porque “las historias me persigan”, “se me atraganten en la garganta” o quiera “hacer magia” con impostaciones delirantes de estereotipos comerciales. Creo que hay una necesidad real, pienso que no se debiera hablar de una “recuperación” de las costumbres, tradiciones e historias de nuestros pueblos, porque a pesar de tanta lucha por su desaparición están vivos y presentes en la práctica de la vida diaria, resemantizados, reinventados o mixturados. Hablo de la “reivindicación” de estos, de colocarlos en el lugar que les ha sido negados a lo largo del tiempo. En otorgarle valor a las historias tejidas día a día y que las encontramos en las conversaciones con los adultos o en los relatos que grafican el imaginario de los niños a partir de la construcción de historias en torno a su espacio o el referente de sus legados y orígenes. Éstas siempre han estado vivas y frescas, solo que silenciadas, satanizadas, minimizadas, invisiblizadas y menospreciadas por las “élites”; y más triste aun, corrompidas por nuestra propia gente, convertidas en mercancía.

(*) Elizabeth Lino Cornejo. Teatrista, narradora oral e investigadora de temas sociales y culturales. Ha participado del II, III y IV Festival Nacional Déjame que te cuente.

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IV Festival Nacional de Narración Oral “Déjame que te cuente” Huancayo 2011

2011-09-11T04:16:00.000-05:00

En el año del centenario delnacimiento del Amauta José María Arguedas, el Festival Nacional de Narración Oral Déjame que te Cuente, seprepara para su IV edición en la ciudad de Huancayo. El festival contará con laparticipación de los narradores y narradoras: Cucha del Águila, José OregónMorales, Aroma Subiría, Juan Carlos Pacheco, Elizabeth Lino, Manuel Conde,Briscila Degregori, Maite Cortéz, Alicia Saco, Rául Cisneros, Sara Paredes,Fernando Añaños, Lorena Best y Miguel Figueroa “El Yana”.

Como invitados especiales en estaedición: Nedy Escobar Mincami (Nomatshiguenga), Raquel Cordova Chiricente(Ashaninka), Augusto López Satiago (Yanesha) y el extraordinario narradorcolombiano JOTA VILLAZA.

Todo ello gracias a la iniciativa de la Asociación Cultural Déjame Que te Cuente y la Asociación Tuky, con el auspicio de laMunicipalidad de Huancayo y del Instituto de la Juventud. Los narradores realizarándiversas presentaciones desde el martes13 al sábado 17 de septiembre, endiversos colegios de la ciudad de Huancayo. Se ofrecerán espectáculos en lasnoches en el Instituto de la Juventud de Huancayo.

El sábado 17 se concluirá con laya tradicional Narratón en la que podrán contar historias, leyendas, cuentos,sucedidos y hasta sueños todos aquellos que quieran hacerlo. La Narratón que se ha desarrollado con granparticipación ciudadana en los últimos festivales es una iniciativa de MarisaAmado y de la Asociación Palique Cuenteras, la cual tendrá este año su primerafecha a nivel regional y se realizará en la Plaza Constitución.

Arnaldo y Serafín

2011-08-08T01:36:00.005-05:00

Ediciones SM presentó en la 16° Feria Internacional del Libro de Lima Arnaldo y Serafín de Ernesto Paredes Koth (*), libro finalista del Premio El Barco de Vapor de Literatura Infantil, Perú 2010. Agradezco la invitación de May Rivas para los comentarios del libro en dicha presentación.

"Esta historia trata de dos comunidades vecinas, pero no amigas: las águilas que viven en el acantilado y los pollos que viven en el gallinero de una granja. Un día, a raíz de una fuerte tormenta, un huevo de águila cae cerca del gallinero, una gallina lo adopta y lo empolla hasta que nace un pollo muy raro. Por ser tan diferente es rechazado por los demás pollos; así que cere solitario, hasta que encuentra al pollito Arnaldo.Ambos se hacen grandes amigos y juntos descubren lo que se necesita para ser feliz: autoconocerse, creer en uno mismo y saber perseverar" (Reseña en la contraportada del libro)

Arnaldo y Serafín es un libro de cuentos con una narrativa y un lenguaje sencillos, pero que nos ubica en un espacio de conflictos cotidianos, a partir de esta historia relatada por Paredes Koth podemos encontrar el pretexto para introducir a los niños y niñas a la reflexión de temas como:

Conflicto entre grupos socio / culturales
Conflictos de integración dentro del propio grupo
Aceptación de sí mismo

Los protagonistas,un águila y un pollo. Un águila que por accidente crecerá dentro un grupo "social y cultural" diferente al que "manda la naturaleza", y por lo tanto será "moldeado culturalmente" por éste, de tal forma que la lucha de Serafín, el joven águila, será por encajar en ésta, y responder a los patrones que se le exigen.

Arnaldo, un pequeño pollo, quien un día, en medio del más inminente peligro aprende "algo" de su mayor depredador, "algo"que no es propio de su naturaleza y es precisamente aquello que impulsa a su espíritu soñador e idealista. Él es único que ha visto de cerca un águila y lo más maravilloso es que lo ha visto remontar en vuelo, y desde ese momento dedicará sus días a materializar en ello sus sueños. Algo "impropio" de las gallinas, gallos o pollos, por lo tanto segregado y finalmente señalado como "el raro", "el excéntrico o el loco" dentro del grupo.

La fuerza del espíritu soñador del pollo Arnaldo permite que el águila Serafín se reconozca a sí mismo y despierte sus capacidades innatas, valore su fuerza y se eleve por los aires.

Paredes Koth se confiesa amante de los pájaros y de su gran diversidad, de esta forma ha escogido como protagonistas a dos de entre esas tantas especies para recrear una fábula perteneciente a la memoria colectiva cuyo origen no se conoce con exactitud y así presentar un tema, bastante recurrente en la literatura infantil, "el valor de la amistad". Y aunque creo que se pudo haber arriesgado más en el uso del lenguaje, Arnaldo y Serafín es una buena herramienta para que padres, madres, profesores y profesoras de aula introduzcan a los niños y niñas a la discusión de problemas complejos de los que no son ajenos. A la búsqueda de resolución de conflictos personales como los que presentan Arnaldo y Serafín (aceptación personal, integración en el grupo, inmigración, adopción) y encontrar el camino de posibles soluciones sin necesidad de recurrir a "súper héroes" sino a buscar en sí mismos.

(*) Ernesto Parede Koth estudió Ecología, Ciencias de la Comunicación y Antropología en la Universidad de Minnnesota (EE.UU). Ha trabajado en proyectos internacionales de salud, desarrollo y conservación ambiental. Ha producido documentales científicos para la televisión, también ha diseñado exhibiciones para museos y creado programas y materiales educativos para colegios y universidades en los EE.UU. Como escritor obtuvo menciones honrosas en la II y IV Bienal de cuento infantil, ICPNA 2006 y 2010 respectivamente. Asimismo, fue finalista del Premio El Barco de Vapor, Perú 2010. (Datos del autor tomado de la contraportada del libro)

"NIKKEI" un documental de Kaori Flores Yonekura

2011-08-07T23:26:00.004-05:00

En el agua un reflejo,

alguien va de viaje

"Nikkei" el documental dirigido por Kaori Flores Yonekura (Venezuela) y co-producido con Hugo Shinki Higa de Mullu Producciones (Perú) se estrenó el sábado 6 de agosto en el Centro Cultural de la PUCP dentro de la programación itinerante del XV Festival de Cine de Lima.

Conocí a Kaori el año pasado (2010), meses antes habíamos intercambiado emails en los que me contaba de su proyecto documental, el que en parte sería filmado en Perú; para lo cual había contactado a diferentes personas, entre ellas yo. Hace algunos años tuve la tremenda suerte de integrar un grupo de investigación que registró un conjunto de testimonios, historias de vida y otros relatos en la ex Hacienda San Agustín, Callao. Este trabajo que terminó titulándose Oía mentar la hacienda San Agustín, fue publicado el año 2007 por el Convenio Andrés Bello. El libro presenta, a partir de relatos orales, a varios grupos culturales que conviven en este lugar; afroperuanos, criollos, migrantes andinos y nikkeis.

El abuelo materno de Kaori, a su llegada del Japón, había vivido algunos años en la entonces hacienda, de donde escapó juntamente con su hermano lanzándose al río y con quien se volvió a encontrar muchos años después. A las haciendas de San Agustín, Taboada y Bocanegra en el Callao habían llegado numerosos inmigrantes asiáticos a trabajar en los campos de cultivo, huyendo de la guerra, con contratos de trabajo, muchas veces engañados y con la esperanza de volver a sus tierras después de haber conseguido un capital que los pudiera sostener. Llegaron desde tan lejos a tierras desconocidas donde tuvieron que aprender un idioma totalmente diferente, donde sus costumbres resultaban “exóticas”. Llegaban hombres solos; familias; mujeres que pagaban sus boletos de viaje limpiando los barcos que las traían, quienes tenían que cambiar sus trajes mejores escogidos para el viaje por ropas y zapatos desteñidos que les permitieran pelar el arroz y trabajar en el sembrío y la cosecha.

Altar sintoísta en la ex hacienda San Agustín

¿Qué es ser Nikkei? Se pregunta Kaori y en busca de la respuesta hace un viaje a través de su historia familiar, la que surca espacios diferentes y distantes. Este viaje, al igual que para muchos de nosotros, comienza con esa inquietud constante por conocer nuestros caminos de inicio; la razón del ser y estar en un espacio determinado, atraviesa las fotografías familiares, a las que quizá muchas veces recurrimos con el afán de encontrar secretos aun no revelados en los recuerdos que brotan cada vez que son comentadas y pasan de mano en mano. Todo esto se convierte finalmente para Kaori en un “rehacer” el viaje que hiso su abuelo, en “destejer” el camino andado. Así, se embarca en la búsqueda de huellas, palabras, sonidos, sabores y lugares que le puedan decir algo más allá de lo que ya ha escuchado en casa, en conversaciones en medio de carcajadas o en secretos confiados en discretos murmullos. Pero ese viaje y esa búsqueda sobre todo quiere desentrañar esa pregunta, esa esencia más allá de la piel y los huesos…desentrañar el secreto del árbol del que desciende y que la convierte en “nikkei”, su espacio y su frontera, su diversidad y su herencia.

Kaori aborda un avión que la llevará a Japón, sola, cargada de sus miles de proyectos, sueños y preguntas. Me la imagino introduciéndose con la fuerza de su entusiasmo a un lugar desconocido donde es una extranjera más, deslumbrada por un mundo de carteles, luces, letreros infinitos. Pero una extranjera cuya sangre se reconoce en un espacio que le pertenece en la lejanía de la historia y en la herencia de su memoria. Va en busca de su abuelo, el Sr. Yonekura. Recorre las calles tratando de hallar, no la huella física, la que debe haber sido borrada hace tiempo por el viento y los infinitos pasos de las incontables personas que por allí anduvieron; va en busca del hálito, de esa parte de él que ha quedado impregnada en el recuerdo de quienes lo conocieron. Se encuentra con marcas antiguas que debe haber mirado su abuelo y que a través de sus ojos inquietos vuelve a recorrer. Después de caminar un Japón contemporáneo, perderse por las interminables conexiones de metro, comer panecillos como los que preparaba su abuela, encontrarse con la tradición que perdura y vivir la cultura dinámica que no deja de transformarse en cada joven o niño que ve pasear por las calles, seguirá del tránsito del Sr. Yonekura a Latinoamérica.

Primera comunión, madrina Juana Barrantes (Ex Hacienda San Agustín)

A través de las pisadas de su nieta el Sr. Yonekura está regresando a esos lugares que deben haber ocupado mucho tiempo en sus recuerdos. La segunda parada para Kaori; la ex hacienda San Agustín en el Callo, Perú. Allí encontrará el referente de un “tal Yonekura” que alguien habría conocido alguna vez. La tierra que hoy pisa ella y que alguna vez caminó su abuelo dentro de algún tiempo no será más que cemento frio convertido en pista para despegue y llegada de aviones. No ha sido fácil para los agricultores mantener aquella tierra día a día, en gran su mayoría nikkeis, dueños de aquellas chacras donde antes sus padres servían por jornadas largas a cambio de un poco de dinero, hoy lo perderán todo. No solo la tierra en la que crecieron, la que acogió a sus padres y abuelos, sino que el crecimiento abrupto de esta ciudad y su ansiada “modernidad” borrará la huella física del tránsito de la memoria por este lugar.

El Sr. Yonekura, su esposa y su pequeña hija algún tiempo después se fueron del Perú, pasando por Ecuador y Colombia donde como inmigrantes tampoco los recibían, para finalmente llegar a afincarse en Venezuela. Así los conocemos en la película de Kaori en la que les ha devuelto vida y movimiento y viajamos junto a ellos recorriendo un mapa de colores con fronteras delineadas de negro.

“Nikkei”, el documental de Kaori Flores Yonekura transita los hilos de la memoria, y utiliza como pretexto su historia personal de búsqueda para introducirnos a un tema complejo de identidad, integración y reconocimiento del "ser" latinoamericano. Numerosos son los inmigrantes asiáticos cuya descendencia ha nacido, crecido y bebido de ambas culturas, la que vino con sus padres, y la que construyeron en el lugar en la que estos finalmente se afincaron, no son así extranjeros de estas tierras. Latinoamérica se ha construido también con todas esas manos, sueños, miedos y esperanzas, entre viajes, anhelos y recuerdos de quienes partieron deseando volver.

SINOPSIS
Trata sobre la búsqueda de una identidad, de la combinación cultural y de la inmigración japonesa a Latinoamérica: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas antijaponesas y de la esperanza de muchas familias por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la II Guerra Mundial.

FICHA TÉCNICA
Dirección, Guión y fotografía: Kaori Flores Yonekura
Sonido: Daniel Zahalka
Edición: Eyeletmy Rodríguez y Kaori Flores Yonekura
Producción: Kaori Flores Yonekura
Casa Productora: AC NO FILM (VZLA) – MULLU PRODUCCIONES
Género: Documental
Tiempo: 80 min
País: Venezuela y Perú
Año: 2011

IMPORTANTE: "Nikkei" se presentará también en el Centro Cultural Ricardo Palma /Lunes 8 de agosto/6:00 p.m y en el Museo de Arte de Lima /Jueves 11 de agosto/ 8:00 p.m.
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La letra con imagen entra, sobre la denuncia gráfica de Guamán Poma de Ayala

2011-05-13T13:48:00.022-05:00

El 30 de abril de 2011 por invitación de la Derrama Magisterial participé de una charla sobre el trabajo de Guamán Poma de Ayala, aquí mi texto publicado en el folleto informativo que la Derrama hace llegar a los asistentes. Gracias por la invitación.

Felipe Guamán Poma de Ayala es considerado el primer cronista indígena del Perú colonial. A través de su trabajo, nosotros lectores contemporáneos, podemos conocer la situación política y la estructura social de finales del siglo XVI e inicios del XVII. La crónica que nos da cuenta de este momento histórico nos presenta un material tan complejo que podemos deducir que fue escrita con más de un objetivo. Pero el que prima sin lugar a dudas es el de convertirse en una denuncia del contexto sociopolítica y de presentar un proyecto de un nuevo orden, “buen gobierno”, basado en la estructuras sociales del Tahuantinsuyo.

La crónica de Guamán Poma no estuvo destinada a un gran público, su destinatario fue Felipe III, rey de España. Una denuncia a quien representaba en ese momento la máxima autoridad. Para ello debemos ubicarnos en este momento, Felipe III a través de sus decretos y ordenanzas era visto como la figura ordenadora; un sujeto lejano espacialmente a quien nadie conocía personalmente, nadie ha visto al rey en este lugar. Las relaciones y comunicaciones venían a través de las autoridades delegadas por él y quienes habrían distorsionado el mandato de su voluntad. Por eso era importante hacérselo saber directamente, sin ningún mediador que censurara esta denuncia. Nuestro cronista no imaginó la dimensión que su documento cobraría siglos más tarde y mucho menos que nos convertiríamos en acuciosos lectores de su trabajo.

Guamán Poma propone el reordenamiento y la administración que debería tener esta sociedad colonial bajo normas andinas, una forma de gobierno que debiera estar en manos de las élites indígenas y bajo el gran orden del rey. Su reclamo, evoca la administración bajo la cual se gobernaba el Tahuantinsuyo y propone un reordenamiento en la que, la nueva raza mestiza no tiene cabida, y se lamenta de la disminución de indígenas que a la larga trae el desmedro de ganancias que beneficiarían a la corona. Para Guamán Poma es fundamental restituir el poder a las élites andinas. Las que en el Tahuantinsuyo, tenían un lugar de privilegio alcanzadas por razones muy distintas a las que imponía el orden colonial, el que se estaba basado en la posesión de bienes y capital.

Para él la voz de esta élite es primordial y se confiesa parte de ella, justificando y exaltando su linaje y estirpe. Guamán Poma se declara descendiente de los Yarovilcas y nieto de Guamán Chava, de quien afirma, fue el segundo personaje del Imperio en tiempos de Huayna Cápac. Así desde la ideología de su proyecto legitima su voz enunciadora.

Guaman Poma etnógrafo visual

Para sus demandas de justicia, el cronista elije dos lenguajes para su argumentación. Utiliza el “verbo”, la palabra escrita que no solo se limita al castellano, sino que introduce el quechua, el aymara y otras lenguas indígenas mediante las que testimonia de la vida cotidiana en estas “Indias”. Es importante señalar que, el uso de los distintos idiomas trae consigo un imaginario propio que guarda la memoria de cada lugar.

El otro lenguaje quizá aún más contundente es el de la imagen, el que se convierte en un documento poderoso de información que tiene discurso propio, independiente del texto escrito. No es sólo un apoyo para entender éste, el trabajo de la imagen en esta crónica va más allá. El detalle y cuidado que Guamán Poma le ha puesto a la descripción gráfica es la de un observador meticuloso, el ejercicio paciente de un etnógrafo que observa un espacio y lo describe con pormenores, pincelando cada situación para presentarnos era realidad que denuncia.

La imagen es un lenguaje capaz de comunicar más aún que el texto escrito, en un sentido más amplio diría que es más accesible y contundente. Esta da la oportunidad de detenerse en detalles de gestos y miradas, de tamaños y apariencias. La imagen acopia un gran discurso que puede llegar a comunicar al interlocutor en forma más inmediata y categórica.

Así la imagen es utilizada por Guamán Poma como un instrumento que describe y permite el análisis de esa realidad diferente a la nuestra en tiempo y espacio. Guamán Poma era consciente de lo que ella podría ser capaz de lograr, quería que los ojos de su interlocutor vieran lo que él estaba viendo. Quizá esa fuera la intensión del cronista al decidir redactar su misiva en dos lenguajes conjuntos, tenía que ser lo más claro y rotundo para que su denuncia y propuesta de un “Buen gobierno” sea escuchada por el rey. Tenía que mostrarle que ellos seguían los preceptos de la religión, que se mostraban obedientes y conocedores de aquella palabra mandada a predicar por él, que eran una cultura conocedora de una organización que garantizaba un gobierno sin poderes corruptos ni abusivos y que habían renunciado a “idolatrías”.

El uso de estos lenguajes combinados, que bien fusionan independientemente uno del otro, es estratégico para Guamán Poma, él había visto como los colonizadores habían hecho lo suyo en esas tierras con palabras e imágenes, él se había educado en ello. Les obligaban a firmar documentos, les mostraban rostros nuevos en sus evangelizaciones, imágenes con las que se infundían temor y los sometían ¿Por qué entonces no usar el mismo lenguaje para entablar el dialogo hacia el otro lado? No dudó en usar el poder de la palabra escrita que detalla la denuncia y hacer uso del impacto que provoca la imagen. De esta forma asegurarse de no dejar dudas a su destinatario.

Pero este texto nunca llegó a manos de quien debía haberlo hecho, Felipe III no conoció la denuncia de Guamán Poma de Ayala. El destino hiso que se depositara entre otros tantos papeles y llegara a nosotros en un largo viaje de ida y vuelta para reconocernos en el pasado. Para mirar desde nuestro presente y ver que la situación de desgobierno no ha cambiado mucho. Si bien la propuesta de Guamán Poma era la de excluir a los mestizos, la raza nueva en ese momento, podemos afirmar que nuestra tierra está hecha hoy de esa gran gama de colores de pieles que comparte un mismo espacio geográfico.

El ideario del cronista no cambia, la lucha por nuestra autonomía, el reconocimiento y la restitución de nuestros derechos en un orden social que permita la integración de nuestras lenguas y saberes, con oportunidades para todos. Permitiéndonos una mirada a nuestro pasado y con esa savia fortalecer nuestro presente. El panorama que nos presenta La nueva crónica y buen gobierno nos invita a mirar con detalle más allá de la palabra escrita y buscarnos en los cientos de imágenes que nos muestran los infinitos rostros de nuestro país.

XII Festival de la Herranza Andina en Cerro de Pasco

2011-02-28T13:23:00.018-05:00

Para este martes 1 de marzo la Municipalidad del Distrito de Simón Bolivar (Pasco) y la comunidad campesina de Yurajhuanca han preparado el lanzamiento del XII Festival de la Herranza Andina en el distrito de Miraflores (Lima). De esta forma se busca acercar a otros públicos dicha festividad. Las actividades están programadas para desarrollarse los días 18, 19 y 20 de marzo.

Los detalles del festival en la página de la Municipalidad de Simón Bolivar

El niño que no podía dormir de Aroma Subiría

2011-02-14T13:26:00.001-05:00

El niño que no podía dormir es el espectáculo de narración oral de Aroma Subiria. Un niño llamado Matías que es presa de sus pedasillas es el único que no apaga la luz para dormir mientras los demás en la casa duermen. Aparece su madre con arrullos, canciones y un atrapa sueñospara ayudarlo a encontrar el sueño y olvidarse de las pesadillas.Aroma Subiría nos transporta así a una noche de arrullos musicalizados para espantar a esos fantasmas perturbadores del sueño.

El niño que no podía dormir presenta en espectáculo con música en vivo el libro y el CD de autoría de la propia narradora. Una historia tierna y mágica que hará que los niños y niñas pidan a su padres y madres les repitan el cuento una y otra vez.

El espectáculo es una propuesta impecable, donde la improvisación es lo que menos abundada. Se entabla diálogo con los niños y niñas involucrándolos desde sus experiencias de juego, sueño y pesadilla a ser parte de este espectáculo. La música es de Carlos Pastor quien está integrado en el espectáculo juntamente con la narradora cantando y jugando desde un espacio lleno de color. El libro y CD se presentan en alta calidad, y a todo color.

El trabajo de Aroma Subiría está comprometido con el tema de los derechos de los niños y niñas y las relaciones padres/madres hij@s. Una apuesta de trabajo muy recomendable con la clara consigna que a los niños y niñas no se les puede, ni debe presentar cualquier improvisación en el escenario con el pretexto de "contarles un cuento".

Un poco de las elecciones de este domingo 3 de octubre

2010-10-05T00:47:00.003-05:00

En lo que sigue comparto algunas apreciaciones sobre las elecciones realizadas en nuestro país el último domingo 3 de octubre, a partir de mi observación y participación como miembro de mesa.

Son muchos los puntos sobre los que tendríamos que reflexionar como ciudadanos, todos queremos un cambio, todos buscamos un "buen gobierno" que nos beneficie, que organice nuestras ciudades, todos queremos beneficiarnos, todos. ¿Pero cuánto hacemos realmente para que" todo" eso se pueda hacer realidad? ¿No somos acaso cada uno un engranaje de esa gran maquinaria?.

ONPE

El Estado nos ha demostrado una vez más lo poco que le importamos los ciudadanos y ciudadanas.ONPE tendría que haber trabajado en una capacitación organizada de sus coordinadores, quienes a su vez tuvieron la tarea de orientar y capacitar a los miembros de mesa.Lamentablemente para muchos de los que fueron coordinadores y coordinadoras de los locales votación ello fue solo un "cachuelo más". Sus capacitaciones caóticas no ahondaron en detalles de momentos clave para la votación, como por ejemplo el llenado de actas. Las sesiones en muchos casos se limitaron a hablar del momento de la instalación de la mesa ,más no del momento final durante y después del escrutinio; de incidir en la importancia y detenimiento para el envío de actas.
De mi experiencia, debo decir que el coordinador a cuya charla asistí no supo detallar los puntos antes mencionados y lo que es grabe también la simpleza con la que trató los temas del referendum y del empadronamiento de personas con discapacidad.

Otro si:

- La cartilla entregada por ONPE para miembros de mesa, NO consigna detalles sobre el ACTA DE REFERENDUM. El llenado de los sobres plásticos que van a ODPE,JEE,JNE y ONPE solo detalla el uso del ACTA ELECTORAL.¿ No debería esto estar bien especificado?.

- Finalmente si ahora se habla de impugnar votos y si esto, por lo que me explican, se hace al encontrarse " error humano en el llenado de las actas" es culpa de la ONPE que no le ha importado un pito su labor de capacitación e información.

- No sería mala idea que ya que somos un país "moderno" y "que avanza" se vaya pensando ya en el voto electrónico.

REFERENDUM

El referendum se "hace por iniciativa ciudadana", se limitó a decir el coordinador-capacitador de ONPE ,sin ni siquiera interesarle el que un gran porcentaje de electores desconociera el motivo de este ;y mucho menos le interesó motivar a los miembros de mesa a informarse sobre ello para deslindar posibles dudas que surgieran en el momento de la votación.
La publicidad tampoco abundó para este tema, como bien sabemos ya García Perez se habia manifestado días antes inyectando miedo con esas asquerosas declaraciones al respecto, "si hay devolución subirán los impuestos". Tamaña jugarreta para manipular a los electores sabiendo que esa frase sería tomada por la detestable prensa basura para sus "titulares".

"El presidente del Perú, Alan García adelantó que una eventual devolución de los aportes del desactivado Fondo Nacional de Vivienda (FONAVI), en forma individual y en efectivo, no solo “siembra falsas ilusiones”, sino que además obligaría a “aumentar los impuestos” en el Perú. Indicó que la probabilidad que el Estado tenga que asumir una gran deuda por esta causa, ocasionará que en el país se dejen de construir caminos, puentes, luz, agua y escuelas. Destacó que un eventual pago a los fonavistas deberá ser cumplido con recursos del presupuesto público, y para ello, se tendrá que incrementar –por ejemplo- el Impuesto General a las Ventas (IGV)" Tomado de AQUÍ

EMPADRONAMIENTO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD

Otro punto que me parece delicado es el haber pasado por agua tibia el formulario de empadronamiento para personas con discapacidad, mi mencionado coordinador,dijo al respecto, "si la persona quiere le toman sus datos, si no, no". Es cierto que debo tener el consentimiento de una persona para consignar sus datos en algún documento, pero previamente debo yo, como "autoridad en la mesa electoral" informarle para qué se realiza ello. Nuestro país necesita tener un buen aproximado sobre la cantidad de personas mayores de 18 años con discapacidad, para de esta forma se puedan implementar programas que ayuden a su inclusión y se puedan pensar en posibilidades de espacios destinados a ellos y ellas.Por eso era importante mencionar el detalle, tomarse un tiempo para que la persona de su consentimiento y pueda ser empadronada.

PARTIDOS POLITICOS

El accionar de los partidos políticos se basa en subestimarnos, en mirar por debajo de los hombros a nosotros ciudadanos y ciudadanas.

El juego sucio, las mañas y la angurria por el poder no nos muestra más que grupetes despreocupados de buenos gobiernos. Insultos, obras de candidatos a la reelección a última hora. Volantes y pancartas con sacos de mentiras, pintas y publicidad que no nos dice nada, que solo nos muestra una fotografía de f"otoshop ". ¿Acaso por sus sonrisas en inmensos carteles debemos decidir quien gobernará?. Se venden como reinitas de belleza en calzones, diciendo cada tontería,especulando, manipulando la información y tratándonos como estúpidos, regalando politos y lapiceros...es agotador saber que las minúsculas posibilidades de cambio son pisoteadas y vejadas por el desdén y el interés personal...

PRENSA BASURA , BASURA (dos y mil veces más)

Los logros del "trabajo" que ha desarrollado la "prensa" sucia puede traducirse en los vergonzosos comentarios que se escucharon en las largas colas en los colegios electorales, en los mercados dias antes, en las combis, en los puestos de periódicos, en los comentarios en las redes sociales en internet, comentarios que no hacían más que mostrar de lo que es capaz de lograr un grupete de políticos y fachos que se aferran al poder .Un grupete a quien le conviene tanto que la desinformación se propague para poder manipular a su antojo. Y claro, no ha encontrado mejor vía para llegar con su discurso de miedo y mentiras que ese medio farandulero que son los canales de televisón y los periódicos de poca tinta y gran sin verguencería. Esos mismo medios que todo lo convierten en tele serie o talk show,esos medios que nos muestran mundos de mentira donde todos son rubios y por ser rubio son "bellos", esos medios que si tienen que mostrar la vida real lo hacen con sensacionalismo para vender la miseria y no encuentran sino otro calificativo absurdo que llamarlo "vidas extremas". Esos medios que le muestran a nuestras niñas y niños que para triunfar en la vida te tienes que hacer vedette o futbolista.

Esos medios son los que desataron campañas de miedo ridículo e hicieron que se repitan a diestra y siniestra frases como : "la terruca quiere gobernar", "la roja es una amenaza", "los incautos votan por la tia sandilla", "la tia Susana congrega una bola de ex terrucos y gente fumona a su alrededor" y etc, etc,etc...

Infinidad de términos confundidos en comentarios como este que publican en alguna página de internet el dia de hoy:

"Ahora los que votaron por Caviaran piensa que mejorar las cosas?,no se fregaron por que ella alentara las combis,el caos,el que te roben en la esquina,el que no puedas llegar a tu casa de tarde,el que no sepas que taxi tomar por que en cada taxi hay un delincuente al acecho! y todo eso y mas es Caviaran,ahi tenemos a Letts a Gloria Helfer los fracazados de siempre que no quieren examen por que consideran q el examen es "parte de una campaña del capitalismo" "

Desconocimiento y desinformación pura. Esa prensa de "élites" rancias que pretender engañar al pueblo otorgándole significados antojadizos a todo, por ejemplo el del puño en alto.

¿A quien le conviene que estemos desinformados? ¿A quien o quienes les conviene manipularnos a su antojo? ¿Porque el Estado no pone información objetiva y clara en todos esos canales de televisión y periódicos,
sobre los detalles de las elecciones, sobre planes de gobierno.¿Por qué no le enseñan a nuestra gente que el voto es un derecho y no una obligación.

PERSONEROS

Al llegar a mi colegio electoral me sorprendió una larga fila adicional a la de los que ingresábamos como miembros de mesa, o los que ya esperaban su turno para sufragar, una fila vario pinta que iba desde jóvenes, mujeres embarazadas y personas de a tercera edad a quienes otras muy alborotadas repartían papeles a manera de formularios. Luego me enteré que dichas personas eran personeros de un partido político. Al pasar la mañana fueron llegando, entregando sus credenciales, las que se afanaban que el presidente de mesa se los firmaran. Luego desaparecieron por un buen lapso. Insistían en firmar actas y cédulas , pero cuando se les mencionaba que deberían firmar el grupo en total y no solo algunas, mostraban descontento y dejaban pasar algo que inicialmente parecía interesarles como algo fastidioso de lo cual sería mejor librerarse. Los personeros en mi mesa tuvieron un descanso reparador, ya que después de hacerse presente y pasados los minutos , los que se quedaron, durmieron plácidamente. Aparecieron nuevamente al momento del escrutinio, con falso interés, con pose de fiscalizadores, y repetían como periquitos bien amaestrados ante algún error de rutina "impugnar,impugnar, impugnar".

Luego uno se entera que recibieron 30 o 40 soles para estar allí, que de la elecciones saben, lo que Magaly Medina o Aldito Mariátegui les ha metido en sus cabezas. Es una oportunidad para "cachuelear y ganarse alguito pues señorita", ademas "te dan almuerzo"...

MIEMBROS DE MESA

¿Cuántos asistieron a una sesión de capacitación? ¿Cuántos leyeron al detalle la cartilla completa (en realidad con información incompleta). ¿Porqué hay tanta pesadez, desgano, desidia y mal humor por se miembro de mesa? ¿Porqué tanta queja si les pagan o no ?¿Porque hacer las cosas a medias y ninguneando el proceso? . Perdón pero no logro entenderlo, ¿Queremos construir el pas sen democracia? Entonces ¿no es esto parte de ello ?. El tercer miembro en mi mesa no tenía nada claro, su desinformación, desidia y declarado agobio y desinterés en el acto, solo entorpeció el trabajo de los otros dos miembros.

ELECTORES

Mi mesa tuvo una lista de 155 votantes , de los cuales votaron 132, 4 personas con discapacidad y 3 que detallaron que no sabían firmar. Un gran porcentaje preguntó el porqué de DOS cédulas y qué era el referendum. Una preguntó el detalle del símbolo de un partido político por el cual quería votar, otro pidió una nueva cédula de votación porque había malogrado la que se le había dado y se fue muy airado al ser informado que no se le podía dar otra.

Dos miembros de la mesa nos desplazamos a la primer piso para que una persona mayor y discapacitada pudiera votar, lo cual generó protestas de un grupo de personas en la fila. Todos quieren tener el sitio disponible para votar al momento de llegar gritan, se desesperan, se aburren. Un buen grupo llegó después de las 4 de la tarde , hora de cierre de votación , y estuvo a punto de tirar abajo una enorme puerta de hierro de la puerta principal del colegio.Dejar de la do aquella frase llena de mediocridad " a mi nome importa la política", porque todos estamos involucrados en elegir los gobernantes de nuestro país.

Hay que hacer y actuar pensando en los que menos tienen, en los que menos privilegios han tenido para aprender. Ayudemos a informar y a educar a nuestras mujeres y hombres para que sepan que lo que tienen que hacer es defender su derecho...

Es todo...

¿Hasta cuándo tu silencio? Testimonios de dolor y coraje

2010-09-27T13:03:00.005-05:00

Por Elizabeth Lino Cornejo

Fui llorando al cuartel, allí un guardia me dijo: Te voy a matar, ¿Sabes que lo han traído acá? Yo dije: Si sé, por eso vengo. Él me respondió: No está acá, india, chuta, te voy a disparar. Yo le dije: hazme desaparecer junto a mi hijo.

Esperanza Zavaleta

ANFASEP

¿Hasta cuándo hijo perdido? ¿Hasta cuándo tu silencio? Entonando una canción con estas letras marchaban por calles con olor a muerte, atestadas de miedo y militares, un grupo de mujeres, niños y niñas quienes como únicos símbolo

s de lucha política llevaban una banderola y una cruz que en lo alto anotaba “NO MATAR”. Era 1985 y Juan Pablo II llegaba a Ayacucho, las medidas de seguridad eran extremas y el grupo no pudo llegar a él. Pero esto, sólo para graficar las incontables veces en que caminaron clamando justicia, buscando ser oídas y no encontraron más que silencio, desprecio, humillación y odio de las autoridades.

Caminar ha sido la constante por más de 20 años, caminar y encontrar las puertas cerradas, los rostros amenazantes y la estigmatización. El terror, que una noche las despertó tirando abajo sus puertas, se instaló en sus vidas lanzándolas a las garras de la desesperación.

Han caminado buscando el amparo del gobierno, clamando ayuda para la liberación de sus esposos, hijos, hermanos, para que llegue la ayuda y poder encontrar a quienes a mitad de esa noche terrible habían sido secuestrados. En principio el objetivo máximo de la asociación fue “identificar el paradero de sus familiares desaparecidos”.

Hoy las mujeres de ANFASEP muestran el rostro, los años han fortalecido sus espíritus de lucha y han vencido el miedo. En sus inicios las mujeres se reunían a escondidas, se conocieron en las plazas, en las puertas de las comisarías, en los botaderos de cadáveres donde sin esperanzas caminaban entre cuerpos putrefactos devorados por perros y cerdos, buscando encontrar al hijo, hermano o compañero a quien les fuera arrancado de sus manos. En medio de aquel dolor, sangre, orfandad y búsqueda las familias se fraccionaron, los hijos fueron desatendidos de sus necesidades primordiales. Los niños y niñas crecieron en medio de la ausencia, la pobreza y el trabajo.

La Asociación Nacional de Familiares Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú se inició con una reunión un 2 de setiembre de 1983, a los pocos días tres de sus socias viajaron a Lima con el deseo de presentar las denuncias de las desapariciones al Gobierno, durmieron en el Campo de Marte. ANFASEP agrupa a mujeres campesinas quechua hablantes y jóvenes huérfanos quienes injustamente no sólo sufrieron a consecuencia del terror sino por la indolencia y discriminación de un país que aun no es capaz de sentir en su piel este dolor y de un Estado que no llega con la reparación.

Testimonios de dolor y coraje

Luego vino un capitán, diciendo: "Carajo, debemos matar a esta vieja". Allí le dije: "Señor, yo no tengo miedo de morir, moriré, moriré, les daré los cinco solcitos que tengo, por la pérdida de su bala; pero, primero díganme dónde está mi hijo, cuando sepa dónde está mi hijo voy a morir tranquila"

Angélica Mendoza De Ascarza

El año 2007 la asociación publicó ¿Hasta cuándo tu silencio? Un libro que recoge 33 testimonios de socias y socios de ANFASEP, cuyo valor como documento histórico radica, además, en que éste en su recopilación y sistematización fue trabajado por los propios jóvenes de la asociación, los niños que caminaron junto a sus madres y que compartieron las mesas del comedor en los días de búsqueda. El libro está divido en dos partes, la primera que da cuenta de la formación de la organización, la creación del Museo de la Memoria ANFASEP “Para que no se repita”, así como el detalle de los antecedentes y la violencia política en Ayacucho. La segunda parte, el grueso de los testimonios de dolor, injusticia, huida y maltrato, a través de los que conocemos la lucha, firmeza y determinación en busca de la verdad y la justicia.

El libro se convierte en un documento imprescindible que nos acerca a una parte importante de nuestra historia desde las voces de sus propios protagonistas con nombres, apellidos y rostros. Un libro necesario que vuelve tangible historias contadas a medias por intereses mezquinos y que además, a tres años de su publicación su difusión no ha tenido la atención merecida.

Hace algunos años los debates académicos cuestionaban la razón de ser del testimonio, quizá para otras sociedades este haya dejado de ser importante y ha quedado relegado sólo a un documento académico del cual se discute sobre estructuras y formas. En nuestro país el testimonio es urgente y necesario porque necesitamos cambios políticos. El testimonio particulariza la historia, la vuelve de carne y hueso, visibiliza a personas y situaciones que repetidas veces son reducidas a grupos sin mayor importancia por la historia oficial. Nos muestra una parte de vida que no vivimos pero que sucede en torno nuestro. El testimonio tendría que ser introducido para su estudio en las aulas escolares y universitarias, es urgente un viaje a través de la memoria. Necesitamos conocer la historia desde todas las voces, desde todas las luchas, como lo es la lucha de las madres de ANFASEP.

Tarea pendiente

Ninguna “reparación” va a devolverles la vida, la dignidad, ni los años perdidos. Pero el Estado tiene la obligación de cumplir con la atención a las familias empobrecidas por el terror, a quienes la orfandad, la estigmatización y el racismo los trató menos que a seres humanos. Y a nosotros, ciudadanos, nos toca mantenernos vigilantes como guardianes de esa memoria, como seres consientes de construir un nuevo país sin olvido, trabajando en busca de justicia e igualdad.

Más detalles sobre ANFASEP AQUÍ

Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados Detenidos y Desaparecidos del Perú-ANFASEP

2007 ¿Hasta cuándo tu silencio? Testimonios de dolor y coraje.

Una aventura subterránea, reseña de Jorge Eslava

2010-09-12T16:07:00.011-05:00

En el Dominical del dia hoy (12 de setiembre) el escritor Jorge Eslava publica una reseña sobre mi último libro, Turmania en la ciudad invisible:

“El Muqui, centinela de las minas, la conducirá a una ciudad traslúcida y entristecida”

Alejarse de la tibieza del hogar ha traído, en toda la imaginería popular, serios apremios a los niños. Sea por insubordinación o por candidez infantiles; ahí están los casos de “La caperucita roja” y de “Hansel y Gretel”, respectivamente. En el presente cuento, Turmania – una niña del Ande, enfundada en un poncho polícromo- prueba suerte apelando al mismo designio: tomar distancia de sus parientes y embarcarse, música de por medio, a una aventura subterránea. En el fondo de la Pachamama, el Muqui, centinela de las minas, la conducirá a una ciudadela traslúcida y entristecida. Apenas un recuerdo. La protagonista volverá a su pueblo, con una nueva experiencia ganada y una lección para el lector: la denuncia manifiesta de la autora sobre la extracción de mineral en Cerro de Pasco, donde se dinamita el terreno impíamente, dejando en la memoria aldeas y gentes queridas.

Reseña publicada en el suplemento Domincal del Comercio (domingo 12 de setiembre de 2010).

***

Por otro lado, me invitan a comentar sobre mi canon literario, difícil elección. Anoto y recomiendo la lectura los siguientes libros:

Documental "Tierra de machos" en el Festival de Lima. Encuentro Latino Americano de cine

2010-08-06T02:30:00.003-05:00

Tierra de machos: Una mirada honesta y sencilla a la participación activa de la mujer de Cerro de Pasco en la vida diaria cerreña. Una ciudad que se nutre del esfuerzo y la tenacidad de las mujeres que día a día trabajan para conseguir lo que se proponen.

Salas y horarios :

- Viernes 6, 7:30 p.m. (Alianza Francesa de Los Olivos)
- Miércoles 11, 3:00 p.m. (ADUNI Breña)
- Jueves 12, 11:00 a.m. (Vichama)
- Viernes 13, 6:00 p.m. (Sala de Conferencias CCPUCP).

En octubre de 2008 DOCUPERU visitó Cerro de Pasco como parte del recorrido de su IV Caravana documental. DOCUPERU dictó un taller de historia, realización y producción de documentales de forma gratuita a treinta talleristas en los ambientes de la UNDAC.

El producto de dicho taller fueron seis documentales, entre ellos el titulado "Tierra de Machos" cuyo equipo de producción y realización fue:

Producción: Esteban Salazar
Edición: Enrique Cueva
Sonido: Edgardo López
Cámara: Kember Liciano
Asesor: José Balado
Género: Documental
Tiempo: 6:52 min
País: Perú
Año: 2008

"Tierra de Machos" fue exhibido el pasado 9 de julio en Barcelona en la programación de la 3ª edición de la Muestra de Cine Peruano de Barcelona, Una mirada al Sur y esta vez en el Festival de Lima. Encuentro Latino Americano de cine

El grupo de documentales producidos con DOCUPERU:
¿Dónde estás Cerro de Pasco?
Reflejos
L
Contaminagua
Abuelita maracuyá (aun no está en la web)

Los guardianes del recuerdo

2010-08-02T11:52:00.001-05:00

http://zonaliteratura.com.ar/?page_id=895

Cuando el mundo deje de ser mundo. Cuando la luz sea sólo un halo enceguecedor. Cuando la tierra luzca despoblada y las personas habiten cuevas como en el inicio de los tiempos. Cuando el agua de la tierra se deposite en pequeños charcos, cuando la noche tome por asalto al día. Cuando la lucha en nombre de sus dioses haya destruido el mundo. Cuando las ciudades se hayan hecho invisibles. Cuando no haya pájaros, ni árboles... la gente habrá perdido la memoria. Su mirada atrás será solo un papel en blanco.

Entonces estarán ellos y ellas, los guardianes del recuerdo, dispuestos a manera de viejos oráculos en lo más alto de los lugares. Con los pies descalzos y resecos por la tierra muerta, con los ojos dormidos. Su misión será recordarles la vida pasada. Porque sólo a ellos se le habrá encargado resguardar el recuerdo en sus palabras.

La gente se acercará a ellos como sedientos de agua para seguir la vida. Les tocarán el rostro, acariciarán sus ojos, se rendirán ante sus pies y pedirán clamorosamente que les hablen de los abuelos de sus abuelos, de aquellos que poblaban esas tierras. Los guardianes, a quienes se les quitará la visión de este mundo, podrán mirar lejos, hasta el inicio de los tiempos. Les recordarán los colores, los caminos, los valles, las canciones; en sus palabras verán poblarse la tierra nuevamente, se pintarán los árboles, serpentearán los ríos alrededor de las montañas. Las aves tomarán formas y volarán por un cielo azul que nunca conocieron. Verán a sus abuelos y a los abuelos de sus abuelos levantar las manos al cielo rindiéndose ante la majestuosidad de la naturaleza, los verán jugar y renacerán en sus sonrisas.

Luego saciados de tanto recuerdo regresarán a sus cuevas y dormirán plácidamente pensando en la existencia de aquella vida. A la mañana siguiente se levantarán mirando hacia lo alto de los cerros cubiertos de tierra negra y soñarán con el momento de acariciar nuevamente el rostro de los guardianes y llevarán a sus hijos al pie de los cerros, deseando devolverles la vida. Ellos ya no buscarán adivinar el futuro para saber la vida que les espera. Necesitarán recordar el pasado para saberse vivos.

Y allí estarán los guardianes, atendiendo infinitas filas de gente de todos los rincones del mundo, pidiéndoles que les recuerden el pasado. Estarán tejiendo inacabables madejas de palabras, recordando todas las vidas y todos los caminos y todos los sueños y todos los lugares y todos los rostros y todos los deseos y todas las canciones. Allí estarán...

Presentación del libro TURMANIA EN LA CIUDAD INVISIBLE en la 15 FIL

2010-07-20T21:54:00.007-05:00

Domingo 25 de julio 6:00 pm Carpa infantil

15 Feria Internacional del Libro de Lima ( Parque de los Próceres de Jesús María del 22 de julio al 4 de agosto ). Se agradece la difusión.

Turmania en la ciudad invisible

2010-07-17T00:35:00.001-05:00

Después de buen tiempo por fín este libro trabajado con mucha dedicación para los niños y niñas ha salido a la luz. El proceso ha sido largo y espero que el producto guste a los jóvenes lectores. Turmania en la ciudad invisible invita a la reflexión sobre la desaparición de tantos lugares en el mundo, los que van convirtiéndose en espacios invisibles y muertos debido a la explotación indiscriminada de los recursos naturales.

El libro es ciento por ciento a color con ilustraciones de Antonio Truijillo Ramirez,el cuidado de edición gracias a Pakarina Ediciones.

Turmania en la ciudad invisible se presentará el domingo 25 de julio en la carpa infantil de la 15 Feria Internacional del Libro de Lima (FIL).

El Ayllu en la ciudad

2010-06-30T16:14:00.007-05:00

REPORTAJE DE NAPA: Conoce las opiniones y expresiones de los no adultos de la única comunidad agrícola en medio de nuestra ciudad, la ex Hacienda San Agustín, en el Callao.

Más detalles sobre la problemática en: Asentamiento Humano el El Ayllu

Levantemos la universidad pública

2010-06-25T00:09:00.012-05:00

La Universidad Nacional Mayor de San Marcos es sin duda el símbolo de la universidad pública peruana, y su situación actual es el ejemplo más claro de olvido y desatención al que se ha sometido a la educación en nuestro país.

Hace poco se anunció un recorte presupuestal que afectaría a todas las universidades públicas del país. cuándo es exactamente lo contrario lo que se necesita. Es paradójico oír como García Perez se llena la boca con discursos de desarrollo y apoyo a la inversión privada y de pronto saber que el bastión de crecimiento para nuestro país no es alimentado. Ya de por sí , tener acceso a la educación en en el Perú es un gran privilegio ya que las ayudas gubernamentales son casi nulas y cada día se nos empuja a hechar mano de la educación privada, elitista y segregadora.

La Decana de América en sus muros caídos refleja el desdén y los intereses mezquinos de un gobierno a quien el pueblo y la educación de sus hijos no le importa nada. Los pagos misables provocan la "migración" de sus mejores catedráticos, no hay apoyos para finaciar investigaciones de los estudiantes, se habla de "modernidad" y las bibliotecas se han quedado detenidas en formas de uso obsoletas. No existe control de ingreso al campus universitario, de esta forma cualquier persona extraña puede hacer y deshacer dentro de ella fácilmente, luego se termina atribuyendo cualquier acción a los san marquinos.
Los estudiantes apelan a la "buena suerte" para cruzar dos avenidas muy transitadas y extremadamente concurridas (Av. Universitaria y Av. Venezuela), antes de poder ingresar al campus, ya que estos espacios NO tienen semáforos, rompe muelles, paso de cebra o un policía de tránsito. ¿Es justo que la universidad lider en América viva bajo este desamparo?

¿Qué pasa dentro de San Marcos? ¿Qué es más importarte que formar profesionales concientizados que sean capaces de hacerle frente al pensamiento colonizado? ¿Qué es más importante que formar profesionales autónomos y no sacar en serie ventrílocuos que repiten teorías venidas del norte?¿Cuándo la autonomía para la educación pública que conlleve a una conciencia social, política y cultural?

En estos momentos en los que los politiqueros hambientos de poder extienden sus tentáculos para darse abrazos de convenidos, la prensa servil y amarillista se tiende a sus pies para seguir desinformando, para confundir y para tapar las patrañas de este gobierno que poco mérito ha hecho, sino vapulear al pueblo que lo ha elegido para gobernar.

Nosotros los hijos del pueblo, los ciudadanos de segunda categía, los perros del hortelano exigimos una educación popular, pública e inclusiva y rechazamos la represión, la violencia y la amenaza autoritaria.

Este 05 de junio NO celebro el día del ron; ¡YO RECUERDO EL BAGUAZO!

2010-06-02T12:58:00.009-05:00

Miguel Rubio Zapata director del Grupo Cultural Yuyachkani, de Perú, recibe el Doctorado Honoris Causa en Arte en Cuba

2010-05-11T16:31:00.004-05:00

Nota publicada en la cuenta de facebook del Grupo Cultural Yuyachkani:

Ante la presencia del Ministro de Cultura de Cuba Abel Prieto, el presidente de la Casa de las Américas, Roberto Fernández Retamar, el Dr. Rolando González Patricio, rector de la Universidad de las Artes, directivos de la Casa, actores del Grupo Cultural Yuyachkani, teatristas y estudiantes cubanos, el director peruano Miguel Rubio recibió el Doctorado Honoris Causa en Arte por la Universidad de las Artes, de Cuba.

En la sala Manuel Galich, entrañable e histórico espacio donde, durante más de cinco décadas, se han encontrado artistas latinoamericanos y caribeños, Miguel Rubio recibió la más alta distinción de la importante casa de estudios. Acompañado por sus colegas de vida de Yuyachkani y con música peruana de fondo interpretada por los actores del grupo, Miguel recibió el diploma que lo acredita en esa categoría de manos del Ministro Abel Prieto, un cartel de Allpa Rayku, creación colectiva de 1978 y del cual el grupo no conservaba ningún ejemplar, y una colección de los más recientes discos producidos por la Casa de las Américas.

La Dra. Raquel Carrió, a quien le unen fuertes lazos afectivos y profesionales a Miguel y a Yuyackkani, tuvo a su cargo las palabras de elogio. Ambos discursos, tanto el de Miguel como el de Raquel, pusieron de manifiesto el sentido más profundo de hacer teatro hoy en América Latina, el incuestionable deber de su esencia peleadora, desafiante y provocadora. Miguel fue desmontando su propia trayectoria, que es también la de Yuyachkani, a través de las influencias, diálogos ocultos y visibles con los grandes maestros que vertebran su discurso teatral.

Por su parte, Raquel, en una licencia que resolvió de manera brillante entre el discurso académico y el emotivo, habló desde el corazón, desde la memoria, desde el testimonio vívido, pero también desde la técnica, la artesanía teatral, el método y el sistema de signos y sentidos que durante cuatro décadas ha fomentado el notable colectivo peruano.

La Ventana reproduce a continuación la intervención de Miguel Rubio durante la ceremonia.

El teatro y nuestra América

Palabras de Miguel Rubio en la imposición del Doctorado Honoris Causa en Arte por la Universidad de las Artes, en la Casa de las Américas el martes 11 de mayo de 2010.

Gracias maestra, compañera y amiga Raquel Carrió por tus generosas palabras. Gracias a la Casa de las Américas y al ISA por este reconocimiento que comparto con mis compañeros y compañeras de Yuyachkani.

Compañeros de tiempo de viento y de luz a quienes debo mi aprendizaje. Desde hace cuarenta años soy un observador de su crecimiento, de su autonomía como artistas, autores-actores de su creación, en nombre de cada uno de ellos hago mío este reconocimiento.

Es justo también desde esta tribuna rendir homenaje a los maestros que nos formaron, algunos de ellos sin saberlo, como Luis Valdez y su teatro campesino, de gran inspiración para nosotros.

Augusto Boal, Vicente Revuelta, Flora Lauten, Santiago García, Enrique Buenaventura, Oswaldo Dragún, Rosa Luisa Márquez, Antunes Filho, Eugenio Barba, todos ellos viven en nosotros.

En esta, nuestra Casa de las Américas, entendí y sentí que soy latinoamericano y parte de una moderna tradición escénica que surge en nuestra América a mediados del siglo pasado.

¿Qué es el teatro latinoamericano ahora? Me ha tocado oír esta pregunta en muchas oportunidades y a veces me he visto obligado a intentar responderla sin tener muy en claro qué decir. Y hoy vuelvo a la pregunta, pues se trata de un interés, de una curiosidad, que por alguna razón persiste.

Tengo la impresión de que a veces solemos afrontar esa pregunta con una verbalización grandilocuente, con cierta actitud cansina que se repite, o con medias respuestas dichas como para salir al paso. En otras ocasiones la respuesta consiste en ignorar la pregunta, pasarla de largo o buscar salidas rápidas.

Más allá del silencio como opción o de la fuga ante la pregunta, se suelen oír respuestas dadas por voces que se refieren al tema como algo en vigorosa emergencia, como si nada hubiera cambiado en cincuenta años o, en el otro extremo, presentando al teatro latinoamericano como tema viejo y superado sobre el que tenemos poco o nada que decir.

Cuando la conversación se orienta hacia estos extremos, el aliento se hace corto y el interés rápidamente se desliza hacia temas considerados como «más actuales», «menos complicados» o el discurso es llevado hacia el campo de la estética o de la técnica, por cierto, separadas de su contexto.

Y, claro, sabemos que ha corrido mucha agua bajo el puente, el tiempo no ha pasado en vano y además no vivimos precisamente en tiempos que resistan afirmaciones ligeras o categóricas frente a las situaciones complejas que vivimos.

A decir verdad me siento parte de esa incertidumbre, y de alguna manera hago mío el conflicto de una definición que nos acerque a un sitio que refleje el momento.

Ese lugar, esa patria nueva que hemos llamado «teatro latinoamericano», da señales de insurgencia a mediados del siglo pasado. Se trata de un paradigma, un sueño compartido por muchos, una gran ilusión y, también, resultado de la convicción de sabernos parte de una gran revolución teatral que andaba al paso de una gran revolución social que estaba cantada y de la que no teníamos ninguna duda acerca de su posibilidad y de su inminencia.

Como todo fenómeno artístico, nuestra practica vino acompañada de simplificaciones, de voluntarismo, de retórica, etc. En medio siglo de historia los fundamentos de eso que llamamos la moderna tradición del teatro latinoamericano han pasado por muchos estadios en los que nuestros teatros no han dejado de accionar sobre el contexto y el público de maneras muy diversas.

Nuestras dificultades para asumir el activo y el pasivo de esa memoria no debe llevarnos a la pretensión de ser «modernos» incluyendo esto el costo de omitir nuestra historia reciente, como si se pudiera construir lo nuevo omitiendo lo vivido.

Quienes hemos recorrido un trecho más o menos largo de este camino, tenemos la obligación de dirigirnos especialmente a los jóvenes insatisfechos con el teatro que heredan, para decirles que algunos de nosotros también lo estamos, que nos hemos cansado de las frases categóricas que afirman o niegan de manera absoluta, para decirles que podemos ser del mundo sin renunciar a nuestra aldea, que Godot tiene parientes que lo esperan en estas tierras, que Antígona tiene aquí tantas hermanas como hijos Madre coraje y hermanos Arturo Ui, cómo no.

El tiempo no ha pasado en vano y los sobrevivientes del teatro latinoamericano hemos sabido relativizar nuestros supuestos, por eso seguimos vivos.

Tenemos que hacer un gran esfuerzo para no enfermarnos de olvido, sin que la historia nos pese tanto que nos impida encontrar un equilibrio entre el pasado y el futuro. En ese andar los pesos se han movido, entre una América Latina aparentemente obsesionada en mirar su historia y las particularidades que la hacen distinta en el mundo, y otra Latinoamérica que parece haberse inclinado más bien hacia posiciones en donde prevalece un modelo económico que suscribe una globalización «a cualquier costo», aunque parte del precio a pagar pueda ser el futuro del ser humano.

Los teatreros que antes exhibíamos con orgullo el ser parte de este «paraíso exótico» y «cuna de revoluciones», parece que tenemos ahora grandes dificultades para saber quiénes somos y dónde estamos parados.

Me siento un testigo privilegiado por haber vivido de cerca momentos en los que no había ninguna duda sobre el tema y donde se suscribía con orgullo la vitalidad del teatro latinoamericano.

He conocido a maestros y grupos protagonistas de esta historia, fundadores de esta moderna tradición teatral sustentada fundamentalmente en colectivos de creación en donde aprendimos a inventar sabiendo que la cultura se gesta en cada momento de la vida.

Puedo reconocer características muy concretas que nos hacían semejantes, y al mismo tiempo, diferentes, como son los diversos caminos del teatro en nuestro continente. Con ellos, y gracias a ellos, hemos sabido del impulso de la creación colectiva, del teatro de grupo, y hemos logrado nuevos espacios para la escena.

La irrupción de nuevos personajes protagonistas de nuevas historias, de nuevos actores, de nuevos espectadores y de nuevos espacios, ha implicado el desarrollo de una dramaturgia nueva y compleja, capaz de contener a tanta diversidad.

Se trata de todo un conjunto de señales que nos situaban ante un proceso en el que nos reconocíamos en un entretejido diverso y cargado de matices, como lo son nuestras culturas, y dentro de esa diversidad confluyente pudimos ser testigos y a la vez parte de un movimiento en crecimiento.

Algunas veces hemos dado motivo para que nuestro teatro se asocie a una postura idílica, ingenua, que asocia identidad con una mirada nostálgica y anclada en el pasado, y cuya consecuencia es una cierta simplificación que ciertamente genera rechazo.

Esto conduce a otra postura no menos extrema que sólo encuentra diferencias y por ningún lado semejanzas o factores comunes. Puedo entender que a la base de esta actitud está un rechazo, que comparto, a cierta mirada que asocia teatro latinoamericano a una suerte de expresión menor, vernácula y costumbrista.

En los festivales Europeos muchos querían ver macondo en nuestras obras, cuando no sensualidad amazónica o exotismo altiplánico.

En la otra orilla, algunos colegas que no encuentran razones suficientes para hablar de teatro latinoamericano prefieren aludir a este como el teatro que se hace en Latinoamérica, así de sencillo y punto. Otros, con el fin de sustentar una teatralidad originaria, prefieren refugiarse en los orígenes pre-hispánicos, como si fuera posible que la cultura se pudiera mantener inmutable en el tiempo.

Para encontrar los vínculos que nos permitan hablar de un teatro latinoamericano nos corresponde mirar críticamente y con la menor cantidad de prejuicios posible, a nuestra casi olvidada historia reciente. Así podremos ver cómo lo esencial de esa gran fuerza y vitalidad de nuestro teatro fue posible por la gran confluencia sin precedentes de movimientos generados por actores, autores, directores, dramaturgos y artistas procedentes de todas las disciplinas.

El grupo fue la célula madre en que nos organizamos para gestar esa nueva teatralidad que reclamábamos a voz en cuello y que debía marchar acorde con los tiempos que se vivían, donde predominaba un sentimiento colectivo. Esto sucedió de manera paralela a otras instancias creativas que dieron señales de fogosa presencia como el llamado boom de la literatura, la danza, el nuevo cine latinoamericana, la fotografía, el documental, las artes plásticas, etc.

Esto por cierto fue un hecho estético y fundamentalmente político que estaba en el marco de un intenso contexto político y social. Los artistas, de manera explícita o no, estaban reflejando la esperanza movilizadora de nuestros pueblos empeñados en tomar las riendas de su historia. Y allí, al lado de ellos, y no de casualidad, estábamos los teatreros, inventando auroras, como decía una canción popular nicaragüense de la época.

Me doy cuenta de que esa es una historia más o menos conocida para la gente de mi generación, de modo tal que puedo referirme a ella citando algunos episodios para saber de qué estamos hablando cuando el auditorio es contemporáneo a mí. Al mismo tiempo compruebo la dificultad que me produce trasmitir esta memoria a jóvenes estudiantes, quienes de esa historia solo parecen tener un pálido reflejo. Entre ellos campea el desconocimiento de ese periodo no tan lejano y, claro, los jóvenes tienen todo el derecho de vivir su presente sin cargar con un pasado que no les corresponde.

Sin embargo, hay que decir que a las nuevas generaciones alguna curiosidad debiera darles saber qué hicieron sus padres. Conocer les podría ser de utilidad para poder eliminar fantasmas, ubicarse mejor en su presente y seguir trabajando, sin lastres y sin zonas oscuras en la memoria, en el buen teatro que nos merecemos.

Venimos de tiempos revueltos pero creo que los son más ahora. Intentar una mirada hacia delante implica desde mi punto de vista no solamente reconocer en nosotros la posibilidad de imaginar el futuro, de inventarlo, y no solamente aceptar lo que se nos viene como si fuera dado, parte de un orden natural incontestable. Implica también, saber de dónde venimos, saber cuál es esa memoria que tenemos guardada sobre aquello que hemos denominado Teatro Latinoamericano, la que ahora aparece como una zona inaprensible y, cuando no, desconocida de nuestra historia, de nuestra biografía artística.

Esto significa también dar una mirada integral que nos permita no sólo ver textos y autores, sino también movimientos, desplazamientos. Los espectáculos pueden ser hitos de este reconocimiento, pero al mismo tiempo podemos acercarnos a los procesos creativos, no sólo a sus resultados, sino también a los lineamientos pedagógicos. Así podríamos ver cómo todo esto ha operado en nuestra historia reciente.

Si tomáramos como punto de partida la mitad del siglo pasado, veríamos un movimiento en proceso, un teatro que se lanza a inventarse, a reconocer sus particularidades como resultado de una grande y rica diversidad cultural, y al mismo tiempo veríamos nuevos sectores sociales tradicionalmente deprimidos sacando la cabeza como público, como hacedor y copartícipe primordial.

No es mi intención hacer un recuento histórico pero sí reclamar la tarea pendiente del rescate y la reconstrucción de una memoria donde concurra de manera integral nuestra historia en todas sus múltiples vertientes.

A mi entender, los mejores momentos, si podemos hablar de mejores momentos, o más bien, los momentos de gran fuerza y singularidad en esta historia, han sido aquellos en que nuestro teatro ha sido parte de las luchas de nuestros pueblos por darse una vida mejor. Entonces, en esos momentos, nos atrevimos a reconocernos en nuestra particularidad y a inventar creativamente el teatro que nos hacía falta, sin vernos obligados a marchar al compás de las culturas hegemónicas.

Si con algo esencial me quedo de ese proceso vivido desde mediados del siglo pasado, es con el ejercicio del teatro como un espacio de creación, pues nuestros viejos maestros nos enseñaron a inventar. Esa ha sido la lección fundamental. Abrirse a la invención es lo que nos ha permitido cambiar y transitar por los caminos más diversos para saber decir y para saber estar en el momento apropiado, para acercarnos a formas genuinas de teatralidad nacidas de la necesidad de comunicar. Ese ha sido el camino que he recorrido con mi grupo Yuyachkani y nuestra historia es un episodio, una pequeña parte de la historia del teatro latinoamericano.

Los impulsos que dieron origen al teatro radical y contestatario de mediados del siglo pasado, no procedían de ningún esfuerzo voluntarista ni de la operación dialéctica de ideología alguna. Sus raíces, las que lo explican y le han permitido ser, se hunden en la historia y proceden de la necesidad de refutar la imposición política y cultural derivada de la conquista. El teatro europeo fue impuesto desconociendo las formas de la representación que habitaban en estas tierras, las que en el mejor de los casos fueron señaladas con categorías occidentales, siendo muchas de ellas proscritas con argumentos teológicos convergentes con las necesidades de la conquista y la dominación. Durante la conquista y el coloniaje, a la exclusión de los indígenas –cuya condición de seres humanos, incluso, fue puesta en duda por la ideología oficial– correspondió la exclusión de prácticas artísticas y culturales. Estos últimos procesos no se pueden considerar concluidos aún hoy.

En la misión colonial aquello que no pudo ser erradicado fue incorporado para interiorizar los valores del catolicismo usando para ello los elementos de representación presentes en la danza, la música y la imagen, los que posteriormente van a ser asimilados en los grandes despliegues festivos, iniciándose así niveles de mezcla y sincretismo con los cuales convivimos hoy y los que sustentan el encuentro de elementos pre-hispánicos y cristianos en una conjunción de ritos de diversa procedencia. Sensibilizarnos sobre cómo opera este mecanismo sincrético es fundamental para entender la mezcla y la hibridización de procesos culturales en constante movimiento.

En el curso de la colonia, muchas formas de la representación pre-hispánica asumieron moldes de acuerdo a parámetros del teatro occidental, es decir, los «géneros» oriundos encontrados por la conquista fueron definidos con referencia a un canon cultural español, conllevando esto el despojo de las formas originales y castrando de ellas su esencia de evento efímero, en algunos casos ritual y sagrado.

Esta es historia conocida y merece recordarse porque actualmente se siguen desconociendo prácticas escénicas que no corresponden a la hegemonía cultural. Por eso nos parece justo afirmar una teatralidad compleja, que tenga que ver con reconocernos en una identidad inclusiva.

Las formas dramáticas de origen pre-hispánico son similares a géneros asiáticos como el teatro chino, japonés o hindú donde, por ejemplo, no existe la separación entre actor y danzante, y donde se privilegia la experiencia de lo que se genera en la escena antes que lo que se narra, lo cual muchas veces es un pretexto sobre el que se entrelazan códigos que componen un tejido complejo.

Debemos a Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Peter Brook y Eugenio Barba, entre otros, el haber repensado y ampliado criterios para acceder a otros niveles de entendimiento de las prácticas escénicas. Ellos dirigieron una atenta mirada hacia lo sagrado, lo ritual y lo antropológico, indagaron en culturas originarias de Asia, África y América Latina y el Caribe. Esta mirada se nos devuelve como un espejo en cuyo reflejo todavía no nos hemos confrontado de manera suficiente con ese caudaloso imaginario escénico que habita entre nosotros desde los orígenes de nuestra civilización.

El teatro es una construcción cultural que nace de valores determinados de acuerdo a la comunidad donde se genera, respondiendo a relaciones sociales específicas, como lo fueron las que operaron en diferentes momentos de la historia. El teatro que llega de España es el teatro del padre, que vino y se impuso ante el teatro de la madre, el de la América pre-hispánica, generado en contextos rituales, celebraciones, juego, danza, enmascaramiento. Estas formas siguen vivas y han cruzado el tiempo con una mitología que las sustenta y desde donde se construyen acontecimientos irrepetibles que evocan maneras ancestrales de la representación.

Las nuevas generaciones no tienen modelos y nuestras fronteras escénicas están saludablemente movidas, hay zonas cada vez mas indefinidas y en ellas nuevos espectadores, todo esto situado en un marco cultural expandido y trans-universal.

Se hace necesario que el lenguaje de nuestro oficio no se resista a usar nuevos términos y que podamos ir al encuentro de una teatralidad compleja, que tenga que ver con reconocernos en todos los matices de una identidad inclusiva, donde se encuentren los elementos de una América pre-hispánica, y en ella lo híbrido, el arte conceptual, el artista objeto y sujeto de su obra, la negación de la representatividad, la intervención de espacios públicos, las ambientaciones, la apropiación de tecnologías, etc. Todas estas entradas cobran sentido y son pertinentes como objetos de exploración, debido a lo complejo de nuestras sociedades, donde ciudadanía, exclusión, corrupción y racismo son objetos de reclamo permanente.

El buen teatro siempre será aquel que funciona en los códigos de su comunidad sin renunciar a esa compleja relación entre lo real y el artificio.

La América Latina y Caribe no es una sola, es indígena, es africana, es europea y es contemporánea abierta a todas las practicas escénicas del siglo XXI; nuestro teatro recorre el espíritu de los tres continentes y se alimenta culturalmente de esas tres raíces y con ellas dialoga en igualdad de condiciones con los teatros de todo el mundo.

Miguel Rubio

Adhesión: COMUNICADO CONTRA EL RACISMO

2010-05-04T13:52:00.001-05:00

Estimados AMIGOS Y AMIGAS, los invitamos a ADHERIRSE al COMUNICADO CONTRA EL RACISMO.

COMUNICADO:

Rechazamos el racismo en los medios de comunicación

Como es públicamente conocido, en varios programas de televisión se difunden mensajes que evidencian prejuicios y estereotipos racistas, ante lo cual las instituciones y personas abajo firmantes señalamos:

1. El racismo expresa una propuesta de relaciones humanas que justifica las desigualdades y jerarquías existentes entre las personas debido a su raza.

2. En el Perú, el racismo es un problema estructural, es decir, se expresa en las relaciones cotidianas y en lo simbólico, restringiendo el pleno acceso al desarrollo político, social y económico de las personas pertenecientes a los grupos históricamente discriminados: afrodescendientes, indígenas andinos y amazónicos principalmente.

3. La construcción de relaciones personales y sociales respetuosas de los derechos humanos, de la diversidad, de la libertad de expresión y de la democracia exige compromisos ciudadanos de denuncia de hechos racistas pero también de propuestas para la construcción de un país con garantía de igualdad y no discriminación. Esto incluye a los medios de difusión masiva, cuya responsabilidad es innegable cuando se trata de la difusión de información y recreación que no atente contra la dignidad humana, como es el caso de los personajes cómicos “Negro Mama” y “La Paisana Jacinta”.

4. El Comité para la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación Racial de las Naciones Unidas, ha recomendado al Estado peruano que promueva la adopción de un “Código de deontología de los medios de comunicación” que los comprometa a respetar la identidad y cultura de los pueblos indígenas y comunidades afroperuanas. Exigimos que esta tarea sea atendida con prioridad por el Estado peruano.

5. Finalmente, creemos en la urgente necesidad de seguir analizando el racismo y su impacto en el país, entendiendo a este fenómeno como un problema complejo que requiere ser atendido desde diversos niveles, la educación, el ejercicio ciudadano, la legislación, etc. Los programas cómicos que han motivado una serie de denuncias y opiniones de los peruanos y peruanas, no han hecho más que reflejar un problema de país, que en otros momentos como el conflicto armado interno que vivió el Perú, constituyó motivo de graves violaciones a los Derechos Humanos de cientos de personas.

6. Exigimos:

· Una discusión profunda sobre la responsabilidad social que tienen los medios de comunicación, de no fomentar el racismo ni otras formas de discriminación.

· Políticas públicas de respeto a la diversidad étnica racial, sexual y cultural en nuestro país.

· Una legislación efectiva, que sancione el racismo y todas las formas de discriminación.

Exhortamos a que los ciudadanos y ciudadanas asumamos también la responsabilidad de sancionar socialmente el racismo, no consumiendo productos racistas.

1. Amnistía Internacional

2. Asociación Cultural Supay

3. Asociación Pro Derechos Humanos (APRODEH)

4. Campaña Por Una Convención Interamericana De Derechos Sexuales y Reproductivos

Católicas por el Derecho a Decidir (CDD – Perú)

6. Centro De Desarrollo Étnico (CEDET)

7. Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán

8. Colectivo Contranaturas

9. Comité Contra El Prejuicio De La Asociación Psicoanalítica Internacional. Sociedad Peruana De Psicoanálisis

10. Comité de América Latina y El Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer (CLADEM – Perú)

11. Coordinadora Nacional de Derechos Humanos (CNDDHH)

12. Chirapaq, Centro de Culturas Indígenas del Perú

13. DEMUS, Estudio Para La Defensa de los Derechos de la Mujer

14. Grupo Impulsor Contra El Racismo y Otras Formas De Discriminación (GIM Perú)

15. Instituto Peruano de Paternidad Responsable (INPPARES)

16. Instituto Promoviendo Desarrollo Social (IPRODES)

17. LUNDU, Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos

18.Milenia Comunicaciones

19. Movimiento Homosexual de Lima (MHOL)

20.Movimiento Manuela Ramos

21. Movimiento Perú Pueblo

22. Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA

23. Mariela Noles Cotito, DNI Nº 42424208

24. Wilfredo Ardito Vega, DNI Nº 06522399

25. Félix Roberto Arguedas Caycho, DNI Nº 07847876

26. Giovanna Sofía Carrillo Zegarra, DNI Nº 10663045

27. Jorge Alberto Bruce Mitrani, DNI Nº 10270231

28. Alejandro “Pochi” Marambio Altamirano, DNI Nº 06668928

29. Rosa Elena Chalena Vasquez Rodriguez, DNI Nº 23812551

30. María Ysabel Cedano García, DNI Nº 08614053

31. Cecilia Olea Mauleón, DNI Nº 07733560

32. José Guillermo Guevara Torres. Antropólogo y Cineasta, DNI Nº 00475696

33. Lucy Amparo Nuñez Rebaza. Antropóloga y Pintora, DNI Nº 07780204

34. Susana Marcela Tapia Gross. Antropóloga, DNI Nº 18214676

35. Henry Moisés Vera Torres. Abogado. DNI Nº 06797657

36. Augusto Escribens Trisano, DNI Nº 08231545

37. Alex (Ali) Reyes Castillejo, DNI Nº 09795032

38. Vanessa Verástegui Ollé, DNI Nº 10305914

39. Karin Anchelía Jesusi, DNI Nº 40325332

40. Candelaria Ríos Indacochea, DNI Nº 40222789

41. E. Paul Flores Arroyo

42. Paola Baltazar Zúñiga, DNI Nº 20117477

43. Omar Cavero, DNI Nº 43210080

44. Miguel Alejandro Aguilar Díaz. Arqueólogo

45. Roberto Ríos Del Águila. Actor

46. Yina Rivera Brios. Educadora

47. Rocío Leguía Reynaga. Historiadora

48. Luis Guerrero Ortiz. Educador

49. Luis Orlando Repetto Málaga, DNI Nº 07965615

50.Jorge Delgado Valdivieso, DNI Nº 07180642

51. Valeska Ruiz Peña, DNI Nº 41916391

52. Ric Francis. Fotógrafo. Photojournalist USA

53. Carlos Alvarez Nazareno. Secretario General de la Asociación África y su Diáspora. Coordinador de la omisión de Afrodescendientes y Africanos/As del Consejo Consultivo de la Cancillería Argentina

54.Jorge Kantor. Psicoanalista; Sociedad Peruana de Psicoanálisis (SPP). Carné De Extranjería: 000302662

55. José Barrios Jacobs. Psicoanalista; SPP. DNI Nº 09827724

56.Malena Demarini. SPP. DNI Nº 07215623

57. Eduardo Gastelumendi Dargent. SPP. DNI Nº 07800486

58. María Cecilia Barnechea García. SPP. DNI Nº 07812882

59.Patricia Portocarrero S. SPP. DNI Nº 07857892

60. Fernando Alayza Mujica. SPP. DNI Nº 08231060

61. Fabián Ramos Venturini. SPP. DNI N° 06675975

62.Jorge Parodi. SPP. DNI Nº 07567408

63. Maria Pía Costa Santolalla. SPP. DNI Nº 07885415

64. Carmen Ollé Nava, DNI Nº 07584661

65. Javier Gustavo Lazo Figueroa, DNI Nº 06668556

66. Fernando Obregón Cabrera, DNI Nº 10789632

67. Gina Yañez De La Borda

68. Gioconda Diéguez Monzón

69. Rocío Gutiérrez Rodríguez

70. Mariela Jara Salas, DNI Nº 08051392

71. Romy García Orbegoso, DNI Nº 09619597

72. Nancy Muñoz Flores, DNI Nº 07602512

73. Julio Muñoz Lezama

74. Javier Perla Álvarez, DNI Nº 40234477

75. Edgardo Fidel Guerra Jave. Cineasta y Productor de Cine. DNI Nº 08253415

76. María Riva Quevedo

77. Marcela Riva Quevedo

78. Rocío Silva Santisteban, DNI Nº 07822730

79. Víctor Vich. Crítico literario, DNI Nº 09389668

80. Fiorella Cava Goicochea. Escritora y Artista. DNI Nº 07926610

81. Elena Alvarado, Ottawa, Canadá

82. Juan Miranda Sánchez, Quebec, Canadá

83. Iris Jave, DNI Nº 08396112

84.Luis Félix Casaverde Vivanco. Músico. DNI Nº 07812095

85.Sandra Fiorella Lizardo Guzmán, DNI Nº 10139908

86.Elizabeth Lino Cornejo, DNI Nº 07880949

Saludos Cordiales,

Atentamente,

LUNDU - Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos

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RANCAS: A 50 años de la Masacre de Huayllacancha

2010-04-26T07:09:00.025-05:00

Nota importante: La edición impresa del Suplemento Domincal de El Comercio consigna, en el artículo titulado"Recuerdo de Rancas" del domingo 25 de abril de 2010 (por errores de edición y no de la autora) , el siguiente dato: Presidente de la Comunidad de Rancas en 1960 Teófilo Huamán (en la leyenda de la fotografía y en el texto resaltado en rojo) el dato correcto que debería figurar es "Alfonso Rivera".

La memoria

¿Cómo hacemos para recordar eventos y fechas que no nos obligan a memorizar? ¿Cuáles son las acciones y cuáles los nombres que deberíamos recordar? La historia de América Latina está tejida sobre luchas y sangre, sobre desigualdades y abusos. En el Perú, el nacimiento de la república sólo tiene el mérito de exacerbar la fragmentación social. Quienes se atribuyeron la voz para decidir el futuro republicano hablaron del “problema del indio”; pero nunca dialogaron con el “indio”. Más aun, diseñaron sesudos estudios para desaparecerlo. Durante mucho tiempo se pretendió invisibilizar a una gran masa, la que en definitiva era la más numerosa, subestimando su capacidad de organización y concepción política. A pesar de los años transcurridos la historia no deja de repetirse. Nos han enseñado a olvidar, silenciando la historia gestada por los pueblos en sus luchas de reivindicación por sus derechos. Nadie nos ha obligado a recordar a hombres y mujeres que en madrugadas gélidas se tragaban la amarga saliva de la injusticia. La lucha por la recuperación de tierras por el campesinado peruano es una de esas historias que documentos oficiales y textos escolares no se ocupan de detallar.

"Rompepatas"

Eran más o menos las tres de la tarde del 2 de mayo de 1960 cuando desde las pampas de Huayllacancha los comuneros de Rancas encabezados por el personero Gabriel Gora y el alcalde de la ciudad minera, Genaro Ledesma se dirigieron a Cerro de Pasco. Allá en la pampa quedaban los restos de las chozas quemadas por las fuerzas policiales; las que habían sido instaladas el día anterior después de la firme decisión de posicionarse de sus tierras. La Cerro de Pasco Corporation además de desarrollar actividades de extracción minera en la zona había adquirido grandes extensiones de terreno en las que criaba ganado de alta calidad y cuya lana era exportada. En su rol de “hacendada”, había extendido su cerco sobre los terrenos de propiedad legal de la Comunidad Campesina San Antonio de Rancas. El abuso de los administradores y caporales de esta hacienda, y la de Pacoyán de propiedad de los hermanos Lercari, se había tornado frecuente. A los comuneros se les quitaba el ganado si estos traspasaban el cerco, sometiéndolos a largas horas de trabajo para su devolución y colocando “rompepatas” en el camino para deshacerse del ganado.

Aquella mañana estaban reunidos hombres, mujeres y niños dispuestos a recuperar sus terrenos. Dos ex alumnos del colegio de la comunidad se apostaron en las partes altas para dar aviso de la llegada de las fuerzas policiales, de la cual habían sido advertidos el día anterior. Cuando arribaron montados a caballo, las cornetas sonaron y los comuneros se congregaron dirigidos por su presidente Alfonso Rivera. Los uniformados al mando del comandante Vaudenay con el convencimiento de que esas tierras le pertenecían a la Cerro de Pasco Corporation descargaron sus armas sobre los comuneros. Se desató una lucha desigual, entre casquillos de balas, piedras y palos. En medio de caballos que atropellaban mujeres y esparcían el ganado por distintos lados quedó muerto enfundado en la bandera peruana, el presidente de la comunidad, en otro lado yacía tendido Teófilo Humán y Silveria Tufino quien mal herida era trasladad al hospital donde falleció. Así marcharon a Cerro de Pasco, en el camino se les iban uniendo trabajadores que salían de la empresa después de su jornada laboral. Pobladores de Champamarca, Yurajhuanca y Quiulacocha les daban el alcance en bicicletas, en carros, a caballo. La multitud se fue uniendo con destino a la prefectura a reclamar justicia por los muertos, heridos y detenidos en el calabozo de Cerro de Pasco.

Problema vigente

El enfrentamiento podría haber generado más muertes de no haber llegado al lugar el alcalde Ledesma quien se plantó frente al comandante Vaudenay obligándolo a retirar a su contingente. Se fueron dejando tres muertos, más de 60 heridos, una gran consternación ante el atropello y la represalia pendiente para Ledesma y los dirigentes ranqueños.

Después de 50 años es necesario reflexionar sobre estos sucesos, más aun en un espacio como Cerro de Pasco donde la explotación minera carcome indolente la ciudad. Donde se proponen negociaciones desiguales a las comunidades, negando responsabilidades sobre la tierra muerta, las aguas y la sangre contaminadas. ¿Para qué tantas muertes, si finalmente regresamos al inicio de la historia? ¿Si el amparo del Estado no es para nosotros? ¿Si el despojo de las tierras continua?

Historia y Mito

Rancas no es un lugar inventado, no es un espacio donde “flota lo real maravilloso”. Y aunque le debemos a la pluma literaria de Scorza el testimonio de esta gesta y la salida del anonimato de Rancas, todavía queda mucha historia por estudiar; ya que Rancas fue uno de los hitos más importantes en el movimiento campesino peruano que llevó a la reforma agraria.

Los protagonistas de esta masacre, a pesar de los años transcurridos recuerdan con dolor aquel momento, el cual es imposible olvidar cuando las secuelas quedan marcadas en los cuerpos como cicatrices y en el alma como orfandad. Rancas es una comunidad que lucha ante la amenazada de la descomposición comunal generada por intereses externos. La fuerza de empuje y cohesión bajo la cual se ha constituido radica, sobretodo, en el suceso del 2 de mayo de 1960.

La historia de Rancas es una de las tantas historias que no se nos obliga a memorizar, pero el pueblo que es más sabio que los tiranos y sus gobernantes se las ingenia para no permitir el olvido de sus luchas. Después de 50 años aunque los niños y niñas de hoy en Rancas no entiendan muy bien lo que pasó entonces y vean este suceso como lejano y mítico, por lo menos entonan canciones como esta, que son la garantía de la permanencia de la memoria:

Un dos mayo fueron a luchar los comuneros con gran valentía/ellos defendieron con hondas y palos/recuperaron todas nuestras tierras/en la pampa de Huayllacancha mataron a una gaviota /de su buche sacaron a un hombre muy valiente.

Canción "Huayllacancha"

Registro en la comunidad (2010) Elizabeth Lino Cornejo

(*) Desarrolla investigación cultural y social sobre la comunidad de Rancas desde el año 2003.

Reynaldo Cornejo “la viuda negra”

2010-04-15T22:20:00.015-05:00

Reynaldo CornejoAlvarado, en su recuerdo

Mi abuelo Reynaldo es sin duda una de las personas que estará siempre dentro de mis historias como un personaje gaseoso que aparece y solo mira, que quiere contar pero que calla. Por él tengo el recuerdo de mi primera visita a Rancas, cuando apadrinó a una pareja en su matrimonio.En aquella ruta entre Cerro de Pasco y las comunidades del Distrito de Simón Bolívar, en mis idas y regresos, trato de ver la laguna de Quiulacocha tal como lo veía él en su niñez y juventud, con aguas límpidas. Pero el destello rojizo que provoca el sol sobre las aguas muertas evidenciando la gran catástrofe producto de ambiciones desmedidas, son más fuertes que cualquier ejercicio de imaginación.

el relave de la actividad minera ha cubierto * la Laguna* de Quiulacocha. Distrito de Simon Bolivar,Pasco

Cuando transito por ese camino pienso a veces en aquella historia que me contara - a tanta insistencia- de la vez en la que estando niño cayera violentamente de un camión repartidor de gaseosas, en el que trabajaba como ayudante. Como iba en la parte trasera, el chofer no se había percatado de la caída y había seguido su camino mientras él rodaba cuesta abajo. Le costó recuperarse y cómo pudo trató de regresar caminando a su casa con la pierna mal herida. Contaba que por el camino se había cruzado con algunas personas que sólo lo miraban, una de ellas le había dicho, “de que vale que sigas viviendo así muchacho, no vas a servir para nada, mejor tírate a la laguna”. El siguió su camino dejando atrás la laguna y viendo la carretera vacía sin señales del camión.
Mi abuelo evocaba historias similares pensando en sus días de viejo y de cómo había llegado hasta allí, “mi vida ha sido puro sufrimiento nomás” repetía cuando recordaba que por la ausencia de su padre había tenido que trabajar en muchas labores que le habían impedido ir a la escuela.

Pero su rostro se iluminaba cuando recordaba su vida en el deporte, desde muy joven su afición al fútbol lo hizo popular en la ciudad. Por su porte y altura su ubicación fue la portería, mi abuelo Reynaldo jugó, entre muchos otros, en uno de los equipos más recordados de la ciudad minera, “El Team Cerro de Pasco”. Con sus largas piernas y brazos siempre atentos se paraba delante del arco y no había contrincante que pudiera con él, contaba que algunos lo habían apodado "la araña negra o la viuda negra".
El año pasado un señor muy querido en Rancas, Don Antonio, apodado “Sapo Mocho” (cuya historia amerita un apartado especial) me decía que había conocido a mi abuelo en las canchas deportivas y que “Cornejo era largo como una manguera”. Hincha de Universitario de Deportes y fan de Lolo Fernández, contaba las jugadas que había presenciado de su ídolo y guardaba fotos y posters de él y el equipo de sus amores.

Selección de La Cerro de Pasco, La Oroya 1958 (escrito sobre la foto)

Sí, mi abuelo era un hombre alto y de piernas largas. Desde mis más lejanos recuerdos lo veo vistiendo overol plomizo, zapatos de seguridad y protector blanco para ir a trabajar. Muy reservado con la familia pero juguetón y lleno de historias con los amigos. Su hermano, compadre y mejor amigo Víctor se fue 20 años antes que él, y esa tristeza nunca la pudo superar. Dos hombres con barbas, así es como los recuerdo, perdiéndose entre las notas melodiosas de un huayno: Jauja que dulzura, rinconcito de mi valle que yo quiero…

Después de varios trabajos eventuales en su adolescencia y juventud entró a trabajar a la Cerro de Pasco Corporation. Vivió en el barrio de Ayapoto, hoy desaparecido, invisible, dando paso al monstruoso tajo Raúl Rojas y su acopio de desecho de mineral. Se casó muy joven con mi abuela Juana y años más tarde se mudó a los nuevos campamentos construidos por la compañía, en su “plan de traslado de la ciudad”, a la nueva ciudad de San Juan Pampa. Fue un trabajador que recibió méritos y reconocimiento por su trabajo, la popularidad y la admiración se lo ganó por su talento en las canchas.

En la empresa minera, inicialmente en la Cerro de Pasco y luego en Centromín Perú mi abuelo trabajó en la Sección Bombas de mantenimiento Mecánico. Su trabajo estuvo relacionado al agua, inspeccionaba y se ocupaba del mantenimiento en diferentes lugares (Wicra, Casaracra, Yanamate) desde donde se “bombeaba” agua para el uso doméstico y el de la empresa. Un gran recuerdo que le traía alegría era sobre aquella vez en la que desarrolló un proyecto para aumentar el volumen de agua y disminuir los costos de mantenimiento.

publicación aparecida en el Serranito revista de la empresa minera Centromín Perú (Sin fecha)

Mi abuelo no solía contar historias, ya en sus últimos años se callaba y se perdía en la soledad a la cual lo había lanzado el desarraigo de su tierra. Él, al igual que muchos obreros y empleados de la empresa minera de Cerro de Pasco migró; algunos se fueron para Huánuco, otros para Tarma, algunos para Huancayo, él fue uno de los tantos que eligió Lima. Con lo acumulado de sus sueldos compró un terreno y construyó su casa poco a poco, a la que se mudó definitivamente después de su jubilación. Pero migrar no es para los viejos, los amigos se dispersan, las calles son nuevas, hay que habituarse a otras costumbres y eso es agotador si se tienen años encima y el cuerpo comienza a ser minado por la salud.

Sus piernas largas, su agilidad, los momentos gloriosos en la cancha y su octogenaria vida quedaron en las fotografías, en las añoranzas y en pequeñas frases que escribía en hojas sueltas cada noche. El 12 de agosto del año pasado se nos fue “Papacho” como lo solíamos llamar desde niños. Su mano derecha enfundada en un guante azul apretó fuerte la mía cuando juntamente con los bomberos de la unidad médica lo trasladábamos a la camilla para llevarlo al hospital. Tantas pelotas había detenido en la portería, tantas madrugadas se había entregado al trabajo; el tiempo se había encargado de debilitar sus huesos y la mala fortuna de quebrarle la cadera en sucesivos accidentes. Aquella noche después de una crisis cardio respiratorio entraría a la cama de emergencia del hospital y no volvería a su casa sino para ser despedido con flores, velas y café.

Hace un año justamente y quizá a esta hora estábamos terminando de celebrar su cumpleaños 81, luego de la torta me quedé un buen rato mostrándole fotografías y videos de Cerro de Pasco, hace tiempo que ya no iba para allá, imposible moverse con tantos dolores. No pudo regresar a despedirse de su madre, ni su hermano enterrados en el cementerio cerreño, ni a mirar por última vez lo que iba quedando del frígido pueblo que lo vio crecer, jugar, emborracharse, llorar, amar.

Yo me despido de esas calles que vieron vivir a mi abuelo cada vez que voy a Cerro de Pasco. Me despido por él, pero también por mí; porque de Cerro de Pasco uno nunca sabe que es lo que "no" volverá a encontrar a su regreso.

Cerro de Pasco...alguna vez

Ya mi abuelo habrá cruzado el país de los perros, de las pulgas y las vacas. Seguramente su perro Pichicho, lanudo y despeinado, reconociéndolo en su camino lo habrá ayudado a cruzar los ríos de aguas embravecidas. Habrá juntado tierra en su manta y caminado ligero con las zapatillas que lo calzamos.Ahora ya estará con sus hermanos Víctor y Antonio, con la bisabuelita Maria Luisa, con la abuelita Juana y la tía Aydé cantando y bailando entre auquish, chutos y chunguinos: Jauja que dulzura rinconcito de mi valle que yo quiero... Feliz cumpleaños 82 Papa Reynaldo, donde quiera que estés.

Si mi abuelo leyera este relato ahora, seguramente diría que no fue exactamente así como pasaron las cosas y que no estoy contando todo lo que debería contar. Entonces se pasaría un buen rato en explicaciones, aclaraciones y repeticiones de historias para detallar a su nieta “la verdadera historia”. Pero entre sus recuerdos y los míos, entre sus olvidos y los míos, entre mis relatos y sus correciones juntos fuimos construyendo nuestra historia, la que nadie más podrá contar, solo nosotros.

Que no asuste la Teta

2010-03-07T19:22:00.087-05:00

Nunca como este año se ha hablado tanto en el Perú de la noche de los premios Oscar. Periódicos revistas, canales de televisión, conversaciones en tiendas, mercados, puestos de periódicos, microbuses, universidades colegios, salones de belleza, redes sociales en internet, todos la hemos mencionado y querrámoslo o no estamos atentos a lo que pasará esta noche.

tomada de Google

Cada año en su gran mayoría los que se "han apuntado" a verla de inicio a final han sido los cinéfilos, los entendidos, los aficionados, los "conocedores".Este año en distintos lugares del Perú se verá la ceremonia en pantallas gigantes acondicionadas en espacios públicos; tal como pasó cuando Kina defendió su título, o lo que pasaría en el supuesto caso que el equipo de futbol nacional disputara un gran partido, clamor popular.

Sí, este año por la nominación del trabajo de Claudia Llosa a mejor película extranjera se ha armado una fiesta popular en el Perú. Manchay, la locación principal ha tendido una alfombra roja para que todos los actores-extras que participaron en la película pasen por ella simulando el paso por la de Hollywood. La Municipalidad de Pachacamac además les hará entrega de la estatuilla denominada "Oscar Municipal" y dos medallas cívicas del distrito esperan a la directora y la protagonista a su regreso de los Angeles.

Nota de la República

Es importante reflexionar sobre lo que está pasando a partir de esta película -sus premios y nominaciones- con los peruanos. Las calificaciones sobre la película son múltiples, pasando por el "me gusta " o "no me gusta", críticas, análisis cesudos y especializados, opiniones de aficionados, hasta lanzar pullas acusándola de racista o de no contar "la verdad". ¿Tenemos que identificarnos con la atmósfera que propone la Teta?¿Porqué pareciera que duele aceptar que la Teta representa o retrata al Perú?. Y aquí no quiero referirme al desencadenante de la historia de Fausta, la violencia y la guerra interna; quiero referirme al espacio cultural representado. Esa vida que se teje no sólo en la periferie de esta gran ciudad (Lima), la que trata de ocultar su verdadero rostro tras carteles de mujeres de largos cabellos rubios o fornidos y estilizados jóvenes, tratando de decirnos que en eso es en lo que tenemos que convertirnos.

Las escenas de una cultura que puede resultar "pintoresca" para quienes no la transitan ni la viven, como parecen demostrarlo en sus comentarios César Hildebrant o Aldo Mariátegui. Escenas que para ciertos sectores del Perú pareciera dolerles en el ego.

Hay una cultural de lo "huachafo" se que teje en nuestro país y entiéndase este término no como un calificativo negativo, es una expresión, una forma de vida. Esta "huachaferia" es una estética que se usa en distintos espacios de la vida cotidiana. Es una marca de distinción del ser peruano, que en mayor o menor medida lo llevamos.

De esta forma muchas de la escenas en la Teta Asustada tienen esta atmósfera, Llosa utiliza este concepto para contar la historia, el error que comete es hacer una larga secuencia de eventos con estas características, las que terminan a los ojos de muchos pareciendo pintorescas, inverosímiles y hasta salvajes; pero perfectamente posibles de existir. Un respiro con otro tipo de atmósfera, como la vida misma en este país hubiera sido quizá más acertado y menos cuestionado por egos que se empeñan en seguir mostrando sólo el lado de hombres y mujeres de blancos rostros, cabellos, rubios y vidas sofisticadas.

A Llosa le debemos no el haber llevado el nombre del Perú a Hollywood si no el habernos acercado a otra mirada de nosotros mismos, a desmitificar el mundo de la élite cinematográfica que aunque quieran aceptarlo o no los grandes especialistas es posible para cualquiera de nosotros.Posible para todos, pero lógicamente impedido por esa barrera del capitalismo en la que todo se convierte en dinero y nos obliga a someternos a una hegemonía de formas de rostros y tipos de historias para contar.

Después de la Teta quizá los intentos de contar historias más de nosotros se multipliquen, quizá se piense más en mostrar nuestros rostros y mostrar sin tapaduras formas de vivir y ver este mundo, quizá podamos entrar ya a un proceso de descolonización cultural en lo mediático y dejar de una vez de dar crédito a burdas representaciones de los migrantes y de la cultura popular; hablar de nuestras historias y de nuestra gente con dignidad, que tanto nos hace falta. Que gane la Teta.

"A punto de despegar” exposición fotográfica

2010-02-10T19:25:00.009-05:00

Este domingo 21 de febrero a partir de las 12 del mediodía hasta las 8 de la noche en el Asentamiento Humano “El Ayllu”, Ex hacienda San Agustín, a espaldas del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez (Callao) se presenta la exposición fotográfica “A punto de despegar”.

La exposición mostrará el trabajo fotográfico de Susan Bonilla (19), Chelsy Rivera (14), Yaré Rivera (12), Alexis Vega (12) y Kelly Vega (11), jóvenes fotógrafos de “El Ayllu” quienes a lo largo de dos años de trabajo con la coordinación e iniciativa de Lorena Best Urday han registrado la vida cotidiana de su pueblo, creando un amplio banco de imágenes. Las fotografías dan cuenta de San Agustín desde la mirada de sus jóvenes fotógrafos: sus calles, casas, callejones, recovecos, chacras, acequia, árboles, canchas y las historias que en ellas se han vivido y se viven.

La exposición fotográfica “A punto de despegar” se plantea como una instalación que invita al recorrido por los distintos espacios de la ex hacienda, compartiendo una experiencia entre el discurso artístico y el espacio real. Durante la exposición se instalará una radio libre para compartir historias, música, recuerdos, sueños, etc. De la misma forma habrá una feria de comidas preparada por las señoras del comedor de madres 14 de abril Nº 4 de “El Ayllu”.

Para el cierre de la jornada la Asociación Guarango presentará “De Ollas y Sueños” un documental sobre el poder integrador de la cocina peruana, un punto de reencuentro y proyección hacia el mundo, dirigido por el reconocido documentalista Ernesto Cabellos. Y como antesala DOCUPERU proyectará “Pequeñas historias” corto documental producido en su Caravana 2009 en Capote – Piura.

La exposición tiene como propósito, además de compartir la cultura y vida cotidiana de este espacio, contribuir con la difusión de la problemática actual de la ex-hacienda San Agustín: terrenos de cultivo y espacios de vida que están destinado a ser desaparecidos. “El Ayllu” es uno de los Asentamientos Humanos que forman parte de esta ex-hacienda una población que será desplazada por la expansión del aeropuerto y la construcción de una nueva pista de aterrizaje. La población de la Ex hacienda San Agustín es una comunidad de raíces afroperuanas, nikkei, andinas y amazónicas quienes en su mayoría están allí desde antes de la construcción del aeropuerto.

Para conocer más sobre el Asentamiento Humano "El Ayllu" en la Ex hacienda San Agustín y la exposición fotográfica “A punto de despegar”:

www.exhaciendasanagustin.blogspot.com

www.apuntodedespegarsanagustin.blogspot.com

Ubicación del Asentamiento Humano "El Ayllu": Km 3.6 de la Avenida Néstor Gambeta

(Callao). Frente al Asentamiento Humano Juan Pablo. Frente al nuevo Ransa. A espaldas del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Para llegar: subir por Av. Néstor Gambeta, bajar en la entrada a Juan Pablo y/o San Agustín y tomar moto taxi hasta “El Ayllu”.

Organizan: Lorena Best Urday, Kristel Best Urday, Elizabeth Lino Cornejo y Federico Helfgott Seier.

Invitados especiales: Asociación Guarango y DOCUPERU

Venta de Oxígeno

2010-01-13T01:56:00.003-05:00

Bajo este llamativo título este viernes 15 de enero se realizará en Cerro de Pasco una actividad que convoca a artistas, actores y escritores del lugar, cuya invitación recibo y hago extensiva.

Entre los participantes se anuncia a la editorial My Lourdes Cartonera ( ver post anterior) y la Sociedad Literaria N.N. Leyendo las publicaciones hechas en internet por los integrantes de estos colectivos me encuentro con una generación de jóvenes que en su discurso poético sobre Cerro de Pasco, la describen de una manera muy distinta y distante a las viejas añoranzas edulcoradas. Hay quienes aun hoy se empeñan en escribir sobre esta tierra minera con nostalgia de tiempos perdidos, resaltando viejas glorias que hicieron de esta "según dicen" una tierra cosmopolita, deshaciéndose en recuerdos rancios sobre austriacos, ingleses, alemanes ,"gringos" que le dieron "gloria" a esa tierra muerta. Buscando en el referente foráneo la legitimación de nuestra existencia, ¡que absurdo!. Ese tiempo de viajeros, de busca fortunas, de foráneos en nuestra tierra y la nostalgia del colonizado parace estar terminando, la realidad hoy es otra, el espacio y su gente se configura hace mucho de otra forma. Nada más mirar el testimonio en los textos que las actuales generaciones están produciendo en Cerro de Pasco.

Muchos de nosotros mientras crecimos íbamos viendo crecer también un enorme agujero en medio de aquella ciudad, no dejamos de caminar por calles enlodadas y ver cómo el paisaje cada dia se iba coloreando con enormes montículos grises. Ese es el Cerro de Pasco que muchos conocemos, con lagunas muertas, con un hoyo enorme que nos arrincona hacia los cerros o nos escupe de la ciudad, con balcones a medio caer, con casas tapiadas y explosiones crepitantes en nuestra memoria. Nada de señoriales sombreros de "gringos" que le dan "prestigio" al Cerro de Pasco. Muerte, falta de agua, aire enrarecido, naturaleza violentada y calles que se hunden, esa es la ciudad de hoy . Nada de carretas que ruedan, ni muleros en la poesia , sino aire, polvo y cielo encapotado:

AIRE-POLVO
Luis David Puris Anco de Sociedad Literaria NN

11 PM
No voy a ninguna parte
mi alma acaba de ser expirada,
PASCO
Acaba mi ilusión en su viento,
polvareda
–polvo de mineral,
polvo de pretérito mundo –
arcaica ruina (vieja y casi detestable)
mis huesos se astillaron
he caminado mucho en lo socavado
mis pulmones, llenos de polvo
–polvo de mediodía,
de olvido –
vieja nubosidad (niebla asquerosa de polvo)
que encapota el cielo azul
–no me detengo a observarte (no hay prisa) –
23 horas, 56 minutos,…
La esfera gira (hace 4 650 millones de años)
yo estoy a punto de estornudar
–será sólo polvo,
polvo de pretérito mundo –

LEYENDA DE HUARICAPCHA (versión palomilla)
ENTRE SUEÑO O PESADILLA
Albert Estrella

Huaricapcha está ahora en una pesadilla de la tierra
espectando la última brasa que derrita la plata
el mismo sueña en el cielo mientras pastea ovejas
y llora lluvias ácidas entre sueño y pesadilla.

Un sapo gigante de ojos vidriosos como lagunas
salta,
del relleno de Patarcocha al cielo.

El sol es una moneda de oro que brilla
por incontables ojos que le miran desde ninguna parte.

La tierra se hunde rajando una casa
pero el viento suspira y sostiene unos muros
de pasada cachetea a unos ingenieros
de puro palomilla volando hacía la semilla…

La palomilla se agranda volando entre cielo y tierra
va hacía el tajo donde se alberga la semilla del vacío
se la traga y esta semilla ya está en su buche
y donde hay un tajo hay un nido
y donde hay un nido hay un culo de paloma
empollando un huevo…

Oh, Huaricapcha si nos hubiesen contado este sueño o pesadilla
sería otra tu leyenda.

Libros cartoneros en Cerro de Pasco con "My Lourdes Cartonera"

2010-01-13T00:40:00.003-05:00

En Cerro de Pasco nace un nuevo proyecto editorial dentro de la línea de editoriales cartoneras de América Latina denomiando "My lourdes - Cartonera" nombre tomado de aquel ascensor metálico que transporta a los mineros en su descenso a los socavones. My lourdes - Cartonera ha comenzado con la publicación de Cuchillos afuera de Albert Estrella y Cantares de Mercedes de V y Rodriguez el que originalmente fuera publicado en el minero ilustrado en el año 1897.

Las editoriales cartoneras producen sus libros con materiales reciclados y tienen además una estética particular. Sarita Cartonera es el primer proyecto editorial gestado en el Perú la que desde sus inicios en 2004 hasta hoy cuenta con numerosos autores publicados y proyectos comunitarios desarrollados. Las editoriales cartoneras buscan abaratar costos y de esta forma llegar a la mayor cantidad de lectores.

My Lourdes - Cartonera pretende trabajar en la publicación de autores nóveles y también consagrados por ahora, en la poesía, el proyecto editorial planea de extenderse a la narrativa.

Albert Estrella es el primer autor contemporaneo publicado por esta editorial Cartonera en Cerro de Pasco aquí un texto para ir conociendo su producción poética:

De-generación XXI (fruto podrido)

“desechos orgánicos”

"Los árboles son juzgados por sus frutos"

¡Mis poemas, me llegan¡
desde la madurez
como si estuviera escribiendo un durazno
con su pájaro comiéndose la pulpa
como si la naturaleza estuviera en contra
de los productos enlatados
porque este durazno que escribo
se desprende del árbol
a podrirse en la tierra fértil
tan fértil que produce plata
hasta que llegues tú
y no haya tierra ni árbol
y lo entiendas todo
y lo entierres en tu propio jardín
cuando sepas que aquí en esta tierra
existieron árboles frondosos
que crecían bajo tierra
y sus ramas eran vetas ramificándose
hasta el alma del hombre
que se consume a si mismo
porque cuando tengas ante ti el fruto podrido (no prohibido)
no comerás de él, pero lo leerás tapándote la nariz
mientras sientes como se deshace en tu boca
cuando después de haberlo leído
saborees con tu lengua
ese sabor dulce que tiene el alma (tan cliché)
que te darán ganas de sembrar la pepa
o botarla a la basura

La Chilenita

2010-01-05T19:40:00.006-05:00

El auto que nos recogió en medio del camino se detiene, el chofer nos pide disculpas, que no se perderá mucho tiempo. La mujer que va al lado nuestro y el hombre con la niña en brazos que va delante bajan rápidamente y abren el maletero. Volteo curiosa, quiero saber a donde van, entonces veo que se dirigen a una gruta celeste muy bien cuidada. Me apresuro a bajar del auto, el hombre y la mujer ya están subiendo las escaleras, han cogido un ramo de flores del maletero. Se persignan y después de colocar el ramo sobre la cruz donde cuelgan ofrendas se les oye murmurar, algún pedido o un agradecimiento quizá. Al lado derecho descubro el rostro lozano de una joven mujer, debajo en letras blancas dice" Nuestra Señora del Rosario de las Peñas - Arica Chile", al lado izquierdo la imagen del Señor cautivo de Ayabaca.

Estoy en la costa Norte del Perú cerca a Zorritos y me encuentro con la gruta a una santa popular denominada "La Chilenita". Me pregunto entonces, ¿Cómo se ha tejido el culto a esta figura que por su denominación provendría de la frontera sur hasta este lado del norte, cercana a la otra frontera?. En la parte superior enroscadas por el viento coronan la gruta las banderas de Perú y Chile.

Luego de regresar al auto le pregunto a la mujer si es milagrosa "La Chilenita", solo me dice que sí y calla, no puedo saber más en ese momento.

Luego escucharía la siguiente historia: "alguna vez, nadie sabe exactamente cuándo, llegó un cuerpo inerte a la orilla, flotando por aquellas playas. Era el cuerpo de una joven mujer sin mayor rastro, sin nombre.Quizá solo alguna referencia que a los que la encontraron, pescadores quizá, les hiciera pensar que viniera de Chile". Las mujeres a las que oigo contar esto, me dicen que "quizá hasta su rostro haya estado desfigurado y que probablemente alguien se lo imaginó luego y la pintó así". Ellas dicen también que, "probablemente no sea aquel el lugar donde actualmente se encuentra la gruta el sitio original donde la enterraran, sino más abajo". Me cuentan también que alguien por allí que hace amarres amorosos solía mandar enterrar los "trabajos" cerca a la tumba de La Chilenita, para que fueran más efectivos quizá.

Cuándo bajaba las escaleras después de tomar al vuelo un par de fotografías ya subían otras personas con flores en mano. De regreso la gruta tampoco estaba sola. Al parecer La Chilenita es muy milagrosa , hace que sus devotos de detengan en medio de la carretera, en medio de casi nada, sólo sintiendo la brisa del mar. Si se detienen allí no es por casualidad, si no porque van a saludarla, porque van a buscarla .

He tratado de encontrar alguna referencia en internet y con la búsqueda de "Nuestra Señora del Rosario de Las Peñas", encuentro AQUI la historia de otra figura con este nombre pero dentro de la "oficialidad religiosa" de Chile.La única referencia directa con el nombre de "La Chilenita" como Santa popular la encuentro AQUI.

Si algún lector conociera más sobre sobre ella le agradeceré mucho anotarme alguna referencia o versión sobre su origen.

20 de diciembre visitando a La Sarita

2009-12-21T01:21:00.004-05:00

"¿Hace cuántos años que murió?" pregunta un niño a su madre y en medio del silencio del cálculo que busca la respuesta, aparece una mujer que se roba la atención de todos, trae una torta blanquísma en la manos. Discretamente me empino para ver entre los chicos que se acercan curiosos y veo SU rostro dibujado con glacé. La mujer sube apresurada al mausoleo, no la vuelvo a ver más porque antes de su regreso y entre mi curiosidad siento una mano que toca mi brazo, al voltear, un hombre joven me obsequia un llavero.

Su rostro está en todos lados, en el llavero, en la mesa de los vendedores, en las manos de los niños, en los nichos contigüos, en la torta, en las voces de los cantantes, en las notas de los acordeonistas, en los tatuajes...

No hay colas ni filas para "recibir", chicos y grandes se amotinan bulliciosos, desesperados por no perder su "obsequio", las manos sobrepuestas marean y confunden al devoto que ha llegado con su bolsa de obsequios para compartir : estampitas, galletas, denarios,caramelos, rosarios, llaveros...

Arriba en el mausoleo las manos sudorosas frotan al Cristo de cobre que está tendido entre la flores. Su rostro de niña buena está cubierto por gladiolos y claveles. Al rededor, cartas, notas, postales, fotografías, ...todas dicen "gracias".

Debo dejar el ramo que he llevado, hacer un lugar para que pueda caber entre todos los demás. Una vez encontrada la posición perfecta para que este no resbale, frotarse las manos con el agua dormida de las flores y descender por el lado contrario al que se subí entre empujones y griterío.

Abajo aun se queda la gente, sentada, conversando , esperando a quienes traigan obsequios. En una esquina entre las velas retorcidas y la cera derretida juegan los niños a encenderlas una y otra vez , pero el viento se encapricha y las apaga infinitas veces. Hoy han pasado muchas manos por allí, con sus velas verdes, rojas, amarillas y blancas recordándola, pidiéndole, sorprendiéndose, sonriéndose...

Esperando-te ...Sarita Colonia.

Primer Festival de la Cultura Shipibo en Canta Gallo

2009-12-16T15:13:00.005-05:00

Fecha : Sabado, 19/12/2009

Direccion: Mercado público Canta Gallo, 2do Nivel. Frente al Mercado de flores - Piedra Lisa. Rímac.

El Primer Festival de la Cultura Shipibo, es un evento cultural coorganizado por Warmayllu, Avshil y Ashirel para vivenciar, disfrutar y valorar las diversas manifestaciones artístico-culturales de los shipibo residentes en Canta Gallo.

Con este evento se invita a la comunidad de Canta Gallo (shipibo y no shipibo) y al público en general, a participar de una agenda cultural en donde la riqueza cultural shipibo se pondrá de manifiesto, visibilizándola para protegerla y difundirla. Este festival tiene la intención de fortalecer la identidad shipibo en una localidad donde la interculturalidad tiene muchas condiciones y retos para desarrollarse como un camino de desarrollo auténtico.

PROGRAMA :

CONOCE A LA COMUNIDAD SHIPIBO DE CANTA GALLO:

Multitudinario Adiós a Ronderos asesinados en Huancabamba

2009-12-06T17:49:00.007-05:00

Transcribo esta comunicación de suma importancia,¡ Basta de abuso, Basta de muerte!

"Romero pidió a las autoridades, así como a César Orrego Azula, representante de la Defensoría del Pueblo que se hizo presentes en la zona, a investigar los hechos y que respeten las decisiones de la gente que no quieren la presencia de la minera, mucho menos de la ONG Integrando y de la policía"

Tristes e indignados. Así se encuentran más de 2 mil ronderos entre niños, hombres y mujeres que se dieron cita en el caserío de Cajas Canchaque, comunidad de El Carmen de La Frontera en Huancabamba, para dar el último adiós a los 2 ronderos asesinados el pasado 02 de Noviembre.

Vicente Romero Ramírez y Cástulo Correa Huayama ya descansan en Paz. En medio de dolor y lágrimas, los familiares, amigos y campesinos de la Comunidad de Segunda y Cajas mostraron su inconformidad y rechazo rotundo a la masacre ocasionada por la DIVINCRI en la zona. Según declaraciones de ronderos que fueron testigos presenciales de los hechos, la policía en ningún momento preguntó por personas, ni mucho menos les dijeron que iban a investigar.

Juan Amancio Romero, hijo de Vicente manifestó que la muerte de su padre no debe quedarse impune, pues es sólo un humilde rondero inocente. Dijo que a él también le dispararon pero que por milagro de Dios no le cayeron las balas, porque "la policía disparba sin importarle que habían mujeres y niños que no sabían cómo defenderse". Romero pidió a las autoridades, así como a César Orrego Azula, representante de la Defensoría del Pueblo que se hizo presentes en la zona, a investigar los hechos y que respeten las decisiones de la gente que no quieren la presencia de la minera, mucho menos de la ONG Integrando y de la policía.

Con dos banderas de rojo y blanco que decían Cajas Canchaque fueron trasladaos los restos de los 2 fallecidos para celebrar una misa de acto presente ofrecida por el R.P. Francisco Chinchay de la Parroquia San Pedro Apóstol, quien durante el último adiós hizo un llamado a toda la comunidad "a la paz" y a la búsqueda del diálogo rechazando los actos de violencia que ya han cobrado 7 vidas humanas, de las cuales 4 son de hombres luchadores que trabajan por sus familias y por el desarrollo de sus comunidades.

César Orrego Azula, de la Defensoría del Pueblo de Piura manifestó que han llegado hasta Cajas Canchaque para ponerse a disposición de los ronderos y ronderas y por ende prefirió guardar silencio acompañando en el este pesar a las familias.

Como se sabe, Vicente Romero deja una viuda y 8 niños en la orfandad quienes lloraron desmedidamente en el último adiós de su padre, puesto que ellos vieron la forma cruel en la que murio su padre porque ocurrió afuera de su casa.

Juan Neyra Martínez, Presidente de la base de Ronda de Cajas Canchaque manifestó que la muerte de estos hermanos a sido en sus propias casas, aclaró que ellos como Ronda NO MATAN, porque no tienen armas y es la policía quien viene y los ejecuta. Resaltó que ellos están para luchar por sus tierras y defender sus derechos por lo que NO QUIEREN LA PRESENCIA DE POLICIAS EN LA ZONA.

Eliseo Romero, hermano de una de las víctimas pidió justicia por los ronderos porque "la vida de los ronderos vale tanto como la vida de los muertos en el campamento minero". Justicia porque la Policia ha disparado contra todos y ellos han muerto en presencia de sus familias. Invocó a los ronderos de la zona a mantener la paz y seguir velando por el desarrollo de sus pueblos.

Ismael Huayama Neyra, Alcalde del Distrito de El Carmen de la Frontera, manifestó que toda la comunidad está de luto por la pérdida de 2 hombres comuneros, dirigentes que entregaron su vida por defender sus tierras. “Ya no más violencia en nuestras tierras” dijo Huayama, quién a su vez hizo un llamado a Walter Rivera a que cambie los términos en sus declaraciones porque esto NO HA SIDO UNA EMBOSCADA, SINO MÁS BIEN UN ASESINATO POR PARTE DE LA POLICIA. "Los ronderos son gente decente, que luchan con sus palanas y sus látigos para velar por el desarrollo y la seguridad de sus caseríos", señaló. Finalmente dijo gritando: ¡No a la Mala Policía !

Red de Comunicadores Comunales de Huancabamba

DATOS:

Los 2 detenidos: Servando Quinde Alberca y Porfirio Clemente Huamán, en Chulucanas en horas de la tarde de hoy 4 de diciembre han sido puestos en libertad por no encontrar pruebas suficientes para seguir detenidos.

En el distrito de Carmen de la Frontera, comunidad Segunda y Cajas caserío cajas canchaque el pasado miércoles 02 de diciembre a las 4 de la tarde efectivos policiales de la DIVINCRI atacaron a los comuneros de Segunda y cajas dejando 2 muertos y 6 heridos:

Fallecidos: Vicente Romero Ramírez y Cástulo Correa Huayama.

Heridos: Joaquín Ramírez Togas, José Ramírez Guevara, Eulalia Romero Ramírez, Palemón Tocto Ibáñez, Rogelio Rojas Togas y Rosa Rojas Alberca.

Detenidos: Servando Quinde Alberca y Porfirio Clemente Huamán.

Levantamiento de cadáveres:

En presencia de Hernavil Laban peña, el medico Félix Ruiz Valera, teniente gobernador Arquímedes Zurita Guevara, Presidente de Ronda Juan Neyra Martínez, Agente municipal Raúl Neyra Martínez, presidente de la Comunidad Segunda y Cajas Servando Aponte Guerrero se hizo el acta de constatación de Vicente Romero Ramírez y Cástulo Correa Huayama, en medio de sangre derramada, llantos e incertidumbre por la muerte de los ronderos.

A las 2: 30 de la tarde en presencia de fiscales, abogado, medico del hospital de Huancabamba y autoridades de Cajas Canchaque se hizo el levantamiento de cadáveres determinado rigidez cadavérica y la necropsia de ley terminó a las 5:30 de la tarde del pasado 03 de Diciembre.

Es bueno leer para informarse de los casos de:

Secclla (Huancavelica), Río Blanco(Piura),Quishque (Apurimac),Sicuani (cusco),Condorwain(Ancash):

http://criminalizacionconacami.blogspot.com/

25 de Noviembre "Dia internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer"

2009-11-25T13:34:00.000-05:00

Pronunciamiento de CORECAMI ,"Alto, El agua peligra en Pasco"

2009-11-24T00:45:00.001-05:00

¡MINERAS SE LLEVAN EL AGUA Y POBLACIONES DE SED!

PRONUNCIAMIENTO

Al Presidente de la Republica,Presidente del Consejo de Ministros,Ministros del Medio Ambiente,Energia y Minas, Vivienda,Congresistas de la Republica,Comision de pueblos Andinos,amazonicos Afroperuanos Ecología y Medio Ambiente,Autoridad Nacional del Agua,Defensoria del Pueblo,Fiscalia del medio ambiente.Precisamente estando a portas de celebrarse los 65 años de creación política de la Provincia de Pasco, comunidades y poblaciones urbanas han tenido que salir nuevamente a las calles para hacer llegar su protesta en contra de mineras abusivas que operan en Pasco. Minera El Porvenir Milpo que realiza sus actividades extractivas en territorio de la comunidad de SanJuan de Milpo jurisdicción del distrito de Yarusyacan, no cumple con el acta del 2007 en donde se comprometió dotar de agua potable a la población, dotar de energía eléctrica, apoyo a las instituciones educativas del nivel primario y secundario entre otros. Han transcurrido dos años y hasta hoy minera Milpo lo único que hizo es acusar a líderes que defienden sus tierras, acusar a docentes por el simple hecho de reclamar un derecho según acta, y por ello más de 500 comuneros han iniciado su marcha al congreso de la República , a la Presidencia del Consejo de Ministros, y ante el gobierno en vista que las autoridades de Pasco no tienen competencias para sancionar a estas empresas, como es el caso de la Dirección Regional de Energía Y Minas. Fiscalía del medio ambiente (mesa de partes),Autoridad Local del Agua.

Por otra parte la población de Colquijirca, jurisdicción el distrito de Tinyahuarco han levantado su voz de protesta en contra de los spots televisivos y radiales que está difundiendo la Sociedad Nacional de Mineria Y petroleo en acuerdo con la minera El Brocal, mediante el cual se miente a los peruanos y al gobierno sobre la situación real de los comuneros y todo es falso al indicar que, esta minera aporta al desarrollo económico de los pobladores de Colquijirca. La realidad de la población es que está contaminada por metales tóxicos, más del 50 % de los pobladores no tienen agua y en ¿dónde está el desarrollo del cual se dice en los spots?, la población necesita el agua para sus actividades primordiales como salud y alimentación, y que además exportaron personajes para elaborar el falso spot de una falsa realidad de desarrollo.

Por todo lo manifestado pedimos:

PRIMERO.-EL Gobierno de Alan García exija a estas dos empresas mineras a cumplir con su responsabilidad social, y el rechazo categorico por impedirles el acceso al agua potable, y de apropiarse de este recurso cerrándoles el caño para tenerlos de sed a los pobladores de estas comunidades pasqueñas.

SEGUNDO.-Las instituciones del estado vinculantes en estos temas como Ministerio del Ambiente,Ministerio de Energía y Minas, Fiscalía del medio ambiente,Autorida Nacional del Agua, Ministerio de Vivienda,Dfensoria de del Pueblo, cumplan a cabalidad su función y sancionen a estas dos empresas irresponsables con las comunidades de Pasco.

TERCERO.-La Autoridad Nacional del Agua debe de cumplir su función sancionadora frente a estas dos mineras y de inmediato dar solución a la escasez del agua que sufren nuestas dos comunidades.

CUARTO.-Respaldamos las medidas de lucha que iniciaron los comuneros de San Juan de Milpo conjuntamente con su alcalde del Centro Poblado,y responsabilizamos al gobierno de los actos violentos que puedan sufrir nuestros comuneros. Tan solo por reclamar sus derechos. QUINTO.-Respaldamos el pedido del Frente de defensa de los interéses del centro poblado de Colquijirca y su Alcalde que a la brevedad posible la minera el Brocal debe rectificar y esclarecer sobre el spot fabricado a espaldas de la realidad de la comunidad de Colquijirca.

SEXTO.-Exigimos a la minera El Brocal la rectificacion del spot publicitario,y la minera El Porvenir Milpo debe cumplir con los acuerdos del acta del 2007 y la remediación ambiental y remediación de la salud por metales tóxicos. Y basta de apropiarse de su territorio sin consulta de la comunidad.

SEPTIMO.- Rechazamos la apropiacion de los recursos hidricos que necesitan ambas comunidades, y de inmediato deben cumplir en abrir el caño para que los pobladores de San Juan de Milpo y Colquijirca tengan acceso al agua potable y vivan con dignidad que las mineras lo prohíben, violando la norma internacional como el convenio 169 de la OIT.

Cerro de Pasco,18 de noviembre del 2009

¡El agua es de todos y todas!

¡No a la apropiación del agua por estas dos mineras abusivas!

¡Defendamos el agua, único recurso que está en peligro!

Coordinadora Regional de Comunidades Afectadas por la Minería

CORECAMI -Pasco

Blogocampaña :Pornografia infantil NO

2009-11-20T01:55:00.001-05:00

20 de Noviembre Día Universal del Niñ@
¡Basta ya cobardes!
dejar de buscar en este camino
"Pornografia infantil NO"

Laguna Negra

2009-11-19T01:13:00.000-05:00

Laguna Negra es una pelicula que revela los valores basicos de una comunidad campesina de Huancabamba (Peru), y de como esta sociedad ha sido amenezada por la mineria de alta escala y el resultado demoledor de imponer un modelo intensivo de negocio de desarrollo en una sociedad basada en valores tradicionales.

Laguna Negra (Español) from Michael Watts on Vimeo.

Cinco siglos o cuarenta años: poco ha cambiado para los pueblos indígenas amazónicos en lucha por sus autonomías Stefano Varese

2009-10-21T11:35:00.000-05:00

Lo central es hacer una crítica a la idea de la modernidad, a los principios básicos del capitalismo: individualismo, democracia basada en la voluntad del ciudadano individual, la destrucción de las raíces de los ciudadanos en pos de la globalidad, el atropello de las tradiciones en nombre del “desarrollo” que no beneficia más que a los grandes capitales. Si eso se le está ofreciendo a la gente en Bagua, es normal que se resista. Hay que cuestionar esa modernidad, ese tipo de globalización.
Stefano Varese (entrevista Punto.Edu)

Líneas abajo reproduzco el texto del antropólogo Stefano Varese publicado en Viajeros Perú , en la que hace una interesante reflexión sobre los bienes comunes, la modernidad y el desarrollo.

La Universidad Católica publica una estrevista en PuntoEdu : Pueblos sin territorios: pueblos muertos

Cinco siglos o cuarenta años: poco ha cambiado para los pueblos indígenas amazónicos en lucha por sus autonomías

Por: Stefano Varese

fotografía tomada de la página de Viajeros Peru

En setiembre de este año regresé a Lima por un par de semanas después de casi cuarenta años de expatriación voluntaria (o casi). Fue un retorno emocional y denso, de recuerdos algunos perdidos otros reencontrados. Durante décadas he seguido desde la lejanía la vida de los pueblos y comunidades indígenas de la Amazonía peruana. Fueron algunos de estos pueblos – los asháninka, los yánesha, los awajún, los wampis, los shipibo, los matsés- y sus gentes concretas los que en mi juventud atraparon mi imaginación y mi pasión por conocer y me llevaron casi de la mano por las trochas de sus culturas antiguas y modernas, de sus admirables capacidades de resistencia y adaptación, de sus secretos espirituales, de su tratamiento ético del universo. Pero también retornaba al Perú con muchas preguntas irresueltas y en busca de alguna explicación razonable sobre lo que leía en las noticias, en el Internet y en las revistas de análisis político. En mi ingenuidad y optimismo algo patriotero pensaba que los trágicos eventos del año y la matanza del 5 de junio eran una desviación desafortunada de una administración gubernamental básicamente transparente. ¿Cómo era posible que a los casi cuarenta años de la promulgación de una de las leyes más progresistas y avanzadas del continente americano, el D.L. 20653 de 1974 conocido como Ley de Comunidades Nativas y Promoción Agropecuaria de la Selva, los pueblos indígenas, las comunidades nativas amazónicas siguieran bajo el constante asalto a su vida, la violencia institucionalizada, la política etnocida, si no decididamente genocida, de los sucesivos gobiernos de autoritarismo post-democrático?

Ciertamente la Ley de Comunidades Nativas, defendida críticamente por los propios indígenas amazónicos, en todos estos años había sufrido mutilaciones y un constante proceso de erosión dirigido a facilitar la expropiación y privatización de los recursos comunales y la buscada solución final de acabar con las comunidades étnicas de la Amazonía. Pero nunca, ni en los peores momentos del autoritarismo corrupto a lo Fujimori, el gobierno nacional se había dedicado de manera sistemática a socavarla autonomía de las comunidades, a tratar de quitarles sus medios de subsistencia, a estrangularlos económicamente intentando, en fin, matarlos de hambre y de contaminación ambiental. Esas acciones u omisiones, en cualquier país civilizado, son consideradas crímenes de lesa humanidad penable por el derecho internacional. Encontraba ahora, en el 2009, a las comunidades nativas de la Amazonía y a los pueblos indígenas del Perú mucho más amenazados y en peligro de perder sus tierras y sus recursos, y por lo tanto sus vidas, que hace cuarenta años cuando la revolución velasquista con gran visión cultural y social formuló la Ley de Comunidades Nativas. Una legislación humanística integral que por primera vez en la historia nacional y posiblemente latinoamericana otorgaba personería jurídica a las comunidades indígenas y ciudadanía a sus miembros individuales, autorizando a las comunidades mismas a llevar el registro civil de sus miembros y a ejercer jurisdicción colectiva sobre sus territorios y recursos. Pasos jurídicos de una importancia fundamental para miles de pobladores indígenas amazónicos que durante siglos de colonialismo y neo-colonialismo republicanos fueron tratados por el estado y las empresas privadas como esclavos.

Como es bien sabido, pero nunca mencionado, la Ley de Comunidades Nativas fue marginada, corroída, mutilada y parcialmente substituida por otras leyes a partir de la reacción de Morales Bermúdez, pasando por toda la serie de los ultraconservadores Belaúnde, García, Fujimori, Toledo y nuevamente García. Los conservadores neo-liberales han aprendido muy bien de sus propio errores en las décadas de los Reagan, Pinochet, la dinastía Bush y demás sirvientes: si hay algo que obstaculiza la implantación absoluta del sistema económico, social, político y finalmente cultural del capitalismo tardío es la resistencia cultural de grandes sectores de la población mundial y en este caso peruana a dejarse atrapar por la ilusión de mercantilizarse y mercantilizar sus tierras y recursos. Lo intentaron los liberales de las independencias latinoamericana, Bolívar a la cabeza cuando propuso privatizar las tierras comunales de los indígenas andinos; lo intentó el “Benemérito de las Américas” Benito Juárez en México tratando de disolver las comunidades indígenas que lograron sobrevivir a todos los ulteriores intentos hasta llegar a la post-revolución de 1910 con sus tierras y territorios recuperados como “comunidades agrarias indígenas” o como “ejidos”. La dictadura militar pinochetista con sus economistas “Chicago Boys” y Milton Friedman a la cabeza fue en cambio más eficiente en desarraigar y expulsar de sus territorios a casi toda la población indígena mapuche que ahora en un 70% vive en Santiago y Temuco como desempleados sin casa ni propiedades. Hay que recordar que la dictadura militar chilena de Pinochet siguió al pie de la letra las recomendaciones de la escuela económica neo-liberal y en efecto casi logra exterminar a los mapuches y disolverlos en la pobreza más abyecta o en el exilio (30 o 50 mil mapuches terminaron en Europa como refugiados).

Stefano Varese, fotografia tomada de PuntoEdu

Este es el gran éxito neo-liberal voceado a diestra y siniestra por la propaganda del gran capital que lo señala como ejemplo a seguirse en otros países donde hay población rural –indígena o no- que ocupa tierras y recursos necesarios para la acumulación vergonzosa de riqueza en manos de las oligarquías nacionales y/o globales. Este análisis podría continuar con el caso de Guatemala donde durante más de cinco décadas los varios regímenes militares o civiles cuasi-democráticos declararon una guerra de exterminio de los pueblos maya que causó la muerte y desaparición de centenares de miles de hombres, mujeres, niños indígenas, más de un millón de desplazados internos, más de ciento cincuenta mil refugiados en México y los Estados Unidos. Casi todas las tierras y recursos de los indígenas maya han sido incautados por los generales, coroneles, politiqueros corruptos y las empresas transnacionales. Otro gran éxito del neo-liberalismo, esta vez con la gran ventaja de haber introducido la variable de la represión sangrienta y cruel de tal manera que se justifica mantener “la ley y el orden” a puntas de bayonetas y torturas.

En Perú, en cambio, los gobernantes y sus políticos, sus asesores y sus escribas a sueldo se llenan la boca con una retórica desarrollista y “modernizadora” –copias mal digeridas de las teorías funcionalistas de los economistas norteamericanos de los años 1960s resucitadas por Reagan y la dinastía de los Bush- que proclama la supremacía absoluta de la propiedad privada y un estado ausente y desregulado como únicos instrumentos seguros para superar la pobreza y el subdesarrollo. Me ha sorprendido la brillante síntesis que de esta teoría económica ha hecho el señor Alan García con su memorable refrán del perro del hortelano: visión ésta muy castiza y un tanto feudal de la realidad social de la Amazonía y sus pueblos. ¿Qué habrá pasado con los estudios que Alan García hizo en París? Tuvo que haber leído algo de sociología y de economía política, algo de M. Godelier, de A. Tourrain, a lo mejor algo de Marx, ¿o el cantar valses criollos le ocupaba todo el tiempo? La memoria corta y selectiva es privilegio de los poderosos. El travestismo ideológico borra todo residuo de dignidad: el salto acrobático del anti-imperialismo aprista a la venta-regalo irrestricta del país (y su gente y sus pueblos) a las transnacionales es merecedor del mejor circo de payasos políticos. La nueva oligarquía nacional repite en el Perú del 2009 lo que ocurrió una y otra vez durante casi doscientos años de vida republicana: la venta periódica y cíclica o las concesiones de varias décadas a los conglomerados transnacionales, y sus siervos nacionales, de todo lo que pueda malbaratarse. Dinero y corrupción para mantener tranquila a la elite político-económica y gasto militar y policial para apaciguar las fantasías golpistas y garantizar la paz de los sepulcros. Éste es el modelo de desarrollo social que se propone e impone a los peruanos. Pero resulta que los pueblos indígenas de la Amazonía – y de manera creciente del mundo andino- se resisten a entender la promesa de salvación y la propuesta de deshacerse de sus bienes, sus tierras, sus aguas, sus montes, sus animales, sus peces, sus subsuelos a cambio de unas cuantas monedas y quizás, con mucha suerte de un trabajo de peón, sirvienta o cargador en una empresa, eso sí, muy moderna y eficiente. El portavoz último de esta teoría económica en el país es el señor Hernando de Soto, más conocido por ser vocero póstumo de Adam Smith y extremista de la propiedad privada que por su rol de asesor tanto de Fujimori como de Alan García, fungiendo para éste último como embajador plenipotenciario ante el Imperio en la negociación del Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos y el Perú.

¿Qué les propone de Soto a los pueblos indígenas de la Amazonía y por extensión a todos los pueblos y comunidades indígenas del país y al resto de los peruanos que aún creen en el “bien común” y en la justicia social? Siendo un hombre cultivado con estudios de economía en Europa y carrera profesional exitosa, de Soto entiende que el primer obstáculo que hay que derrotar -para poder expandir a la Amazonía el capitalismo fundamentalista de los neo-liberales- es esta empecinada y milenaria “cultura del bien común” y de “economía moral” que los pueblos indígenas insisten en poseer y reproducir. Armado de este celo evangélico de Soto fue a buscar -videocámara en la mano- unos ejemplos de relativo éxito económico de unas pequeñas empresas indígenas de la Amazonía. Allí está el secreto, vean ustedes tele-espectadores incrédulos, antropologizados de izquierda, soñadores románticos de indígenas puros: aquí están las pruebas que la propiedad privada es la única y mejor oportunidad que los indígenas tienen de progresar, ganar buen dinero, desarrollarse y entrar de una buena vez al tercer milenio y la post-modernidad y felicidad. Sería largo y tedioso contestarle a de Soto al que así como él encontró varios ejemplos de éxito vía privatización cualquier economista y antropólogo podría encontrar otros tantos o más ejemplos de éxito empresarial basado en la propiedad comunal. México, adonde he trabajado durante varias décadas con pueblos indígenas, ofrece centenares de ejemplos de empresas indígenas comunales/ejidales/colectivas totalmente exitosas. Hay empresas forestales indígenas zapotecas y chinantecas, de alta tecnología (cosecha, reforestación, transformación y comercialización) que dan empleo pleno a todas las familias de la misma, que tienen sistema de seguro médico para todos los miembros de la comunidad, educación completa garantizada, sistemas de becas estudiantiles, buenas viviendas, reinversión comunal en servicios, etc. Y ni un metro de tierra, ni una esquina de su territorio ha sido privatizado. El derecho de ciudadanía indígena se ha ampliado al derecho al trabajo remunerado. Lo mismo pasa con las empresas comunales indígenas productoras de café orgánico en el Istmo de Tehuantepec (indígenas zapotecos) y en el Soconusco (indígenas mam). Los indígenas nahuat de la Sierra de Puebla además de empresas comunales de producción agro-forestal han organizados centros de eco y etnoturismo. Lo mismo pasa en las comunidades indígenas de la Sierra Madre del norte de Oaxaca. Y así podrían seguir los ejemplos no solamente para México sino para Guatemala, Panamá, Canadá y porqué no para los Estados Unidos: corazón del fundamentalismo neo-liberal.

Y aquí es donde de Soto lleva su retórica del engaño al paroxismo. Cita el caso de los indígenas de Alaska como un ejemplo recomendable y a seguirse en la Amazonía peruana. En una parodia caricaturesca de la situación de los Natives de Alaska de Soto sostiene que a estas comunidades les está yendo bien económicamente porque aceptaron la oferta del gobierno federal de los EEUU de transformar sus comunidades en “corporaciones privadas”. La verdadera historia es mucho más complicada y llena de trampas “legales” implementadas por el gobierno federal de los EE.UU. Voy a tratar de resumirla en una cuanta líneas. En 1971 el Congreso de Estados Unidos quiso resolver una disputa histórica de los indígenas (Natives) de Alaska que reclamaban los títulos de propiedad colectiva/tribal de sus territorios y tierras (se usaría el término comunal en Perú y Latinoamérica). El gobierno federal tenía que resolver la disputa para poder construir el oleoducto de Alaska que ocuparía territorios indígenas. El Congreso aprobó un acta de compra de territorios indígenas y el pago de 962.6 millones de dólares por la expropiación de 300 millones de acres de tierras indígenas tituladas. A los Natives el gobierno les prometió también regularizar la titulación colectiva/tribal/comunal de más de 40 millones de acres que quedaban en uso y posesión de ellos (Alaska Native Claim Settlement, 1971). Como ha sido siempre el caso en las conflictivas relaciones entre los pueblos indígenas y el gobierno federal de los EEUU este último no cumplió con la promesa (la tradición del gobierno de EEU. que los indígenas llaman “Broken Treaties”-“tratados rotos) demorando indebidamente la titulación y llegando finalmente a cooptar la voluntad de los indígenas cansados de tantas promesas no cumplidas con la oferta de transformar las aldeas y regiones indígenas en “corporaciones” con el derecho de los miembros individuales de disponer de la porción de territorio/recursos a manera de propiedad privada. Hay que entender que para los indígenas de Alaska, con una larga historia de resistencia ante la colonización rusa y después norteamericana, el debate con el gobierno federal sobre los territorios y su jurisdicción autónoma o soberana (sovereign) era esencialmente sobre la legitimidad de sus gobiernos indios comunales, locales y regionales. A los Alaska Native les importaba ganar la plena legitimidad con su personería jurídica colectiva/tribal/comunal de manera de poder interactuar con el gobierno del estado de Alaska y el gobierno federal con la autonomía/soberanía que le compete a todo grupo indígena de los Estados Unidos. Bajo las tremendas presiones del Congreso de EEUU, del Gobierno Federal, del Gobierno del estado de Alaska y de las corporaciones petroleras, mineras y constructoras los Natives/Indígenas tuvieron que aceptar el mal menor para no perderlo todo. Se podría afirmar que los indígenas de Alaska como los indígenas de Hawai y los nativos de las islas del Pacifico bajo administración imperial/colonial de los Estados Unidos constituyen los últimos ejemplos de la arrogancia y del poder bruto y violento ejercido por los EEUU con los pueblos originarios. Un poder de estado que es poder por interpósita persona de los intereses privados de las corporaciones y empresas norteamericanas y transnacionales. Así que señor de Soto, por favor, deje de engañar o entérese y edúquese. Hay centenares de libros y millares de estudios sobre la “economía social” de los pueblos indígenas de las Américas y del mundo: que el señor Alan García no los conozca no me llama la atención, pero que usted los esconda constituye un engaño vergonzoso.

Para concluir hay que volver a decir unas cuantas palabras sobre los 350 -500 millones de pueblos indígenas/pueblos originarios del planeta que no se han dejado absorber por los poderes coloniales y neo-coloniales como masas de de-culturados, desterrados a villas miserias-ghettos-zonas rurales marginales y en calidad de mano de obra barata explotable. Los más de mil grupos étnicos indígenas de las Américas que cuentan entre los 40 y 45 millones de personas a principio de este milenio (según datos de Naciones Unidas y del Banco Mundial) viven en una “economía social” que ha sido llamada por lo primeros etnólogos y la antropología económica “economía de subsistencia”. Estas son formas económicas mixtas que combinan una base de horticultura/agricultura con pesca, caza, cría de animales, semi-domesticación de especies animales e insectos (abejas nativas/hormigas, etc.), constante domesticación de especies botánicas y prácticas socio-culturales cuyo objetivo es incrementar la diversidad biofísica del entorno, del paisaje. Este tipo de economía se ejerce sobre un mundo físico/territorial que es social y es “del común”. Es una economía que desde los primeros estudios (K. Marx en los Grundrisse, seguido por Karl Polanyi y el historiador inglés E.P. Thompson en el siglo veinte) ha sido llamada “economía moral”. Es una economía que no busca la producción de excedente para la venta y el comercio y el enriquecimiento personal, sino la producción de excedentes para facilitar a todos los miembros de la comunidad “el buen vivir”, lo que nosotros llamaríamos una buena calidad de vida. El principio filosófico-ético fundamental de esta economía es la reciprocidad que se ejerce no solamente entre los humanos sino entre todos los seres del universo, sean éstos bióticos, físicos o astrales, tangibles o intangibles. En consecuencia las relaciones de la persona con el mundo son relaciones con una red de “entes/seres vivos y poseedores de inteligencia y emociones”. De allí las prácticas rituales para la caza, el sembrado y la cosecha, la redistribución de alimentos y bebidas, la circulación de bienes y servicios (lo que en relación a los ashánika pajonalinos hace décadas yo llamé el “comercio sagrado”). ¿Es posible mejorar la calidad de vida, “el buen vivir” de estas comunidades con la adopción de tecnologías y prácticas sociales externas? Seguramente que sí. Pero la elección o no de ciertos caminos de “desarrollo” tiene que ser informada, fruto de conocimientos y de comparaciones. No puede ser impuesta como propaganda de spots televisivos basados en mentiras o medias verdades. ¿Tener una cuenta bancaria, una tarjeta de crédito y un préstamo del banco para comprar un carro o un televisor es una mejoría del “buen vivir” de los comunero nativos? Estas son preguntas que se las tienen que hacer los pueblos indígenas de la Amazonía, y al parecer se las han estado haciendo desde hace mucho tiempo, y cada pueblo decidirá cómo actuar con la sabiduría y libertad que les ha permitido sobrevivir y desarrollar civilizaciones durante varios milenios en sus propias tierras.

LA LECTURA DEL COLONIZADO

2009-09-21T17:45:00.000-05:00

Elizabeth Lino Cornejo

Reflexiono sobre este tema a partir de un artículo que publicara la revista Somos de el diario El Comercio el sábado 19 de setiembre, titulado Día de Santiago.

Estos son tiempos de trabajar sobre nosotros mismos, tiempos en los que los discursos,lecturas y visiones sobre nuestros espacios y cultura que vienen desde fuera tienen que ser desarticulados y cuestionados. Ya no es tiempo de repetir como fierecillas amaestradas y adormecidas retóricas que nos catalogan como sujetos pertenecientes a una cultura “subalterna”.

Lo escencial pasa por identificar:desde dónde hablamos, quienes somos y a dónde pertenecemos como sujetos que emitimos determinados discursos.

Quien escribe aquel “artículo” en Somos, por ejemplo, da claras muestras de tener muy interiorizado el “discurso del colonizador”, a tal punto que lo hace suyo. Un dirscurso muy bien aprendido,memorización que repite sin detenerse a cuestionar sus postulados.

Este discurso se manifiesta, primero en el claro desconocimiento del tema que pretende abordar entonces termina presentándola como un estampa exótica:

“La mañana de setiembre en la que súbitamente Acho fue sede de una masiva cita popular, los taxistas ahí convocados se preguntaban si acaso ese domingo se había adelantado una fecha taurina”pag 61

Segundo en los calificativos que se usa:

“Una benemérita cuadrilla de uniformados se encargó de informarles que el retaso a la hora de pedir permiso casi los deja con los trinches hechos de purita prohibición. Pero será que la gendarmería asignada al Mercado Central y al rededores también le ronca la provincia en el hirsuto pecho tomberil, porque sus almas se apiadaron de esta multitud empollerada,presta para el disfrute, y no tuvieron forma de decirle no a tanto lorcho embotellado“. pag 63(las negritas son mías)

Había que apiadarse de los lorchos y dejarlos disfrutar, esta visión de quien mira por debajo estas “cosas curiosas” no hace más que reproducir aquella visión paternalista hacia quienes ve más “pequeños”.

El autor de este “artículo” seguramente anotará que esa no fue su intención, que se le está mal interpretando, pero precisamente es esa la lógica del colonizado, no darse cuenta y asumir como “natural “lo que han logrado imponerle y que lo ha interiorizado sin detenerse a cuestionar aquello que le ha negado conocer más de su propio entorno.

El trabajo es apuntar a una descolonización cultural la que debe empezar por dejar de vernos por encima de “esos otros” con quienes habitamos el mismo territorio. Por dejar de mostrar a nuestra propia gente como estampas exóticas o de caificar a las múltiples expresiones culturales como “variopintas”:

“Y así fue que esa crepitante marcha de zapatitos empolvados pasearon su alegría y dignidad por los asfaltos del Congreso Nacional,la plaza del Libertador y la ruta que conduce a lo que otrora se conoció como el paseo de Amancaes”.

Cuando el sistema educativo deje de imponernos el aprendizaje de “doctos” pensamientos de poderes hegemónicos que nos relegan al status de “subalternos” y cuando nuestros encuentros con nuestros coterráneos de costumbres diferentes no cause admiración exotificadora sino que produzca un diálogo de reconocimientos, entonces podremos realizar un ejercicio colectivo de desalienación (Rivera Cusicanqui Silvia 1987). Sólo entonces podremos decir que somos libres de verdad.

De otra forma terminaremos como el autor de aquel “artículo” reduciendo a nuestra propia gente a “lorchos de zapatitos empolvados que pasean su alegría y su dignidad por calles asfaltadas”, reproduciendo discursitos segregadores al estilo Aldo Mariátegui, Bedoya Ugarteche o Martha Hildebrandt.

Recomiendo la lectura del siguiente artículo:

RIVERA Cusicanqui, Silvia.
1987 “El potencial epistemológico y teórico de la historia oral: de la lógica instrumental a la descolonización de la historia”.Temas Sociales. La Paz.

TIRULATO, TEATRO PERUANO PARA NIÑAS Y NIÑOS

2009-09-19T12:55:00.001-05:00

Con este título Ana Correa Benítez actriz y pedagoga integrante del Grupo Cultural Yuyachkani publica, bajo el sello de Editorial San Marcos y con el auspicio de la Cooperación Belga, un libro sobre su experiencia de creación teatral para niñas y niños. Ana Correa tiene 30 años de actriz creadora dentro del grupo y ha participado en la creación de más de 18 espectáculos, los que en su confrontación con el espectador le han ido exigiendo la búsqueda de nuevos elementos y lenguajes escénicos.

Yuyachkani inicia su actividad teatral el año 1971 y desde entonces no ha dejado de proponer un teatro que busca el diálogo y la reflexión del espectador con su entorno. En un claro discurso de inclusión ha elegido introducir en sus creaciones teatrales elementos diversos a favor de la interculturalidad. Sus integrantes han pasado por una preparación que los ha convertido en actores y actrices múltiples, con voces y cuerpos entrenados, con habilidades particulares en la música, la danza y el uso de la máscara.

Después de años de preparación y ejercicio actoral el grupo comienza a desarrollar actividad pedagógico no sólo dirigida a jóvenes actores y actrices, sino también a públicos que no terminarán haciendo de la actividad artística una forma de vida, con la clara intención de hacer uso del teatro como herramienta de fortalecimiento de la identidad personal y cultural. De la misma forma, Yuyachkani ha publicado documentos de teatro basados en sus experiencias e investigaciones, como las Reflexiones y notas sobre los talleres en el Guayabo entre los años 1994-1998, el manual de talleres de autoestima, En el escenario del mundo interior ( Lima 2003) trabajado por las actrices del grupo, así como los documentos testimoniales de la actividad teatral de Yuyachkani escritos por su director, Miguel Rubio Zapata, Notas sobre teatro (Lima 2002) y El Cuerpo Ausente (Lima 2006).

El proyecto Tirulato

Los actores y actrices de Yuyachkani a lo largo de los años dentro de su proceso de creación han ido reuniendo una serie de materiales de creación y técnicas, los cuales no han sido incluidos en sus espectáculos de grupo, a este material acumulado lo han denominado “cajón de sastre”. Cada uno de ellos, independientemente, actores y actrices han elaborado con este material reservado, espectáculos, demostraciones y otros trabajos escénicos.

Con la necesidad de usar este material obtenido durante el proceso de creación de los espectáculos de Yuyachkani y que no fueran seleccionados por el director o los actores- dramaturgos, Ana Correa se propone trabajar dentro de un proyecto en el cual pueda utilizar el material creado y no usado hasta el momento.

La vida personal influye en el trabajo de creación y cuando los hijos comienzan a hacerse parte del crecimiento de la familia teatral surge la necesidad, “como un acto de amor”, de crear espectáculos para sus propios niños, pensando a través de ellos en el niño y niña -espectador. De esta forma en 1993 nace Tirulato, con un propósito muy concreto “el deseo de comunicación con los niños y con la idea de hacer un teatro que contenga valores e identidad, un teatro que trabaje la pertenencia en los niños y niñas y que además pueda divertirlos” (Correa Benítez 2009)

En los ochentas el país vivía una de las más terribles etapas de su historia y Ana Correa comenzaba a ser madre, en medio de tanta convulsión la incertidumbre por el futuro se mezclaba con la ilusión del nacimiento de su primer hijo, “había que celebrar la vida, en medio de la guerra el nacimiento de un niño era esperanzador. Así este amor a nuestro hijo despertó en nosotros las ganas de reír, cantar y bailar. De hacer que los niños y niñas de nuestros amigos, de nuestros espectadores, pudieran a pesar de la tristeza que vivía el país, volver a vivir con nosotros la fantasía y la esperanza, renovar la utopía de una vida mejor” (Correa Benítez 2009)

Es entonces que Ana Correa de Yuyachkani y Alfredo Alarcón, que en ese momento integraba el grupo Raíces, trabajan en la creación del espectáculo La Boda de los ratones. Ambos con una cultura de teatro de grupo y con entrenamientos similares, vuelcan su creación en este proyecto pero sin desligarse de sus “grupos madre”. Más tarde invitan a integrarse a Tirulato a los actores Luis Sandoval y Luis Ramírez, quienes con sus experiencias artísticas enriquecen el proyecto aun más.

La publicación de Ana Correa sistematiza 15 años de trabajo teatral de Tirulato, en los que se llevaron a escena cinco espectáculos que plantean a sus espectadores, “con esperanza, defender las diferencias”: La boda de los ratones (1993), Jutito (1993), Canticuentosos (1996), El Mono, el tigre y el abuelo tortuga (1998) y Las aventuras de Jutito (2002)

Una propuesta de interculturalidad

“El teatro es como un juego”, con esta premisa Ana Correa inicia una presentación testimonial de su trabajo teatral y de creación dirigido a niños y niñas, haciendo un acercamiento a la descripción de su técnica actoral, las motivaciones que la llevaron junto a sus compañeros a la creación de los montajes de Tirulato, así como de los elementos que componen su propuesta escénica: la música, la acción física y la valoración múltiple del objeto.

La publicación presenta además, la adaptación teatral de los cuentos que sirvieron de base para la creación de los espectáculos y la versión radial que acompaña el libro en un CD. Los textos publicados pertenecen a tres espectáculos de Tirulato y que tienen como eje común una propuesta de diversidad cultural.

La Boda de los ratones (1993), se ocupa sobre la cultura chino-peruana y es la adaptación de un cuento de tradición oral cuyos orígenes se pierden entre China y Japón.

El mono, el tigre y el abuelo tortuga (1998), se ubica en la Amazonía y es la adaptación de un relato de tradición oral, los ejes argumentales son la defensa a la Amazonía, la paz y el encuentro entre la modernidad y la tradición.

Las aventuras de Jutito (2002), este espectáculo es la adaptación de tres cuentos de Antonio Gálvez Ronceros que explora la oralidad negra peruana, en este trabajo Tirulato propone un contrapunto entre la estructura rítmica de los textos y la percusión de los cantos y danzas Afro-peruanas.

Los personajes de los espectáculos de Tirulato son animales humanizados que introducen a los niños a un universo en el que no sólo hay diversión sino reflexión y valoración de la diversidad cultural.

Teatro y educación

Esta publicación presenta los textos teatrales, pero pretende más que nada dar testimonio de una forma de hacer teatro que integra todos los sentidos. Se exponen los principios teatrales construidos a lo largo de años de trabajo con la intención que sean tomados e introducidos a la labor pedagógica en las escuelas y colegios, con la responsabilidad de brindarles a los niños y niñas no sólo diversión, sino contribuir en el desarrollo de una actitud crítica y reflexiva, que se oriente a reconocer y valorar las diferencias.

Tanto para los maestros como para los grupos que hacen teatro dirigido a niños y niñas la propuesta no es ser copia del trabajo de Tirulato, sino más bien, motivarlos a nutrir su capacidad creadora y que sean capaces de apropiarse de sus particularidades y de los elementos de su propia cultura y “a través de estos guiar a los niños y niñas a través del juego teatral, introduciendo la música y la búsqueda creativa de formas en la que los niños puedan aprender, descubrir y divertirse lejos de la memorización” ( Correa Benítez 2009).

Correa Benitez, Ana.

2009 Tirulato, teatro para niños y niñas. Lima: Editorial San Marcos

LA PROFESORA DE LA HACIENDA SAN AGUSTIN

2009-08-30T19:40:00.000-05:00

Artículo publicado en el suplemento Dominical del diario El Comercio, domingo 30 de agosto de 2009.

Por: Elizabeth Lino Cornejo*

“Yo viviendo en el Callao no sabía que existía. A mi papá lo oía mentar la hacienda San Agustín, Bocanegra, Oquendo, todos esos sitios. Lo oía mentar pero no tenía idea de dónde quedaba. Y después quién iba a pensar que iba a venir aquí, me iba a anclar acá y aquí me quedé”.

La señorita Juanita

Juana Barrantes Enríquez llegó a la hacienda San Agustín en abril de 1941, cuando tenía 26 años, era una época difícil. “Con la cuestión de Leguía no había trabajo, no se conseguía en ningún sitio y los años pasaban”.

Siempre quiso ser profesora, desde entonces su vocación de maestra la llevó a educar a cinco generaciones en el lugar. Los mayores la recuerdan con respeto y admiración por su don de maestra comprometida y abnegada. Los más pequeños tejen historias en torno a ella y la antigua casa hacienda, donde vivió hasta sus últimos días. La señorita Juanita, como la conocían en San Agustín, murió en abril del 2008, cerrando un ciclo misterioso de llegada y partida.

Una herida en la tierra

Juana Barrantes se fue sin que sus gastados ojos vieran materializarse aquello que hasta el cansancio había oído: la ampliación del aeropuerto. Había vivido la época de la llegada de este, sabía que crecería aun más y que ella y todos los pobladores tendrían que marcharse algún día, pero ¿cuándo?

Detrás del aeropuerto

La antigua hacienda San Agustín está ubicada en el kilómetro 3,6 de la carretera Gambetta, a espaldas del aeropuerto internacional Jorge Chávez, en el Callao. Estos terrenos, que son campos de cultivo, están destinados a desaparecer para dar paso al plan de “modernización” del consorcio Lima Airport Partners (LAP). En el año 2001 LAP recibió del Estado Peruano la adjudicación del contrato de concesión por 30 años para la ampliación del aeropuerto y el compromiso de la entrega de 650 hectáreas colindantes.

Por encima de la gente

Cuando se sobrevuela este espacio —la única forma de verlo en toda su magnitud— uno no imagina que allí abajo, entre el verdor de las chacras y al borde de la larga carretera Gambetta, hay una población de 400 familias que esperan noticias sobre su reubicación. Pobladores que desde los inicios de la construcción del aeropuerto y su posible ampliación en años venideros, se convirtieron en “erradicables”, por lo cual nunca se les otorgó un título de propiedad.

“Casi toda mi vida acá”

Juanita vivía en una casa vieja y grande, que en su momento fue de Manuel Prado. Los niños decían que ella lo sabía todo, que guardaba en un gran libro los secretos y la historia de todos los tiempos. Bordeaba entonces los setenta años y tenía los muebles de la casa cubiertos con plástico grueso y amarillento. Cruzar la puerta de su casa era traspasar los muros del tiempo, llenarse de historias y nostalgias.

Los olvidados

Se dice que el “lento avance” del proyecto del aeropuerto ha sido el “obstáculo” de la expropiación de tierras. La modernización además de construir una pista de aterrizaje con las mismas dimensiones de la actual, implica construir un nuevo complejo del terminal, un centro comercial, uno de carga aérea y actividades industriales. Detrás del “obstáculo” está la incapacidad del Estado de cumplir con quienes debe: los vecinos perjudicados que no pueden darse el lujo de perder lo único que tienen. Las personas que habitan este espacio merecen un absoluto respeto a su derecho a vivienda digna y al pago justo por sus tierras.

Los “reubicables”

La expropiación de la zona agrícola, de la cual son dueños un buen grupo de pobladores, no contempla el pago de un precio que justifique la venta de sus chacras. El otro lado del “obstáculo” es la falta de responsabilidad con la población que habita el asentamiento humano El Ayllu.

La población de El Ayllu ocupa ese espacio desde mucho antes de que existiera el aeropuerto. No son invasores, son familias que trabajaban desde cuando San Agustín era una hacienda en apogeo. El Estado tiene a la población sumergida en la incertidumbre, sin saber dónde será reubicada. Son 1.700 vecinos, acostumbrados a una forma de vida y organización comunitaria. Personas. No tienen una fecha exacta de salida, ni un lugar con viviendas dignas. No hay plan claro y organizado salvo el desarrollado para la “modernización” del aeropuerto. Que no nos sorprenda si uno de estos días vemos en los medios cómo grupos policiales o grandes maquinarias desalojan a quienes seguramente catalogarán de invasores opuestos al desarrollo del país.

Un día con ellla

Le gustaban las conversaciones y como buena maestra sus historias eran muy bien narradas, pensadas siempre para el oyente. Solía hablar de su larga vida de maestra dedicada a generaciones de niños que se hicieron hombres.

De los hijos de los japoneses a quienes preparaba para la comunión, de sus hermanas Dora y Julia, que también fueron profesoras en San Agustín, de la casa hacienda, de los tiempos pasados, de su vida de niña en La Oroya y sus viajes en tren. Siempre delgada, siempre pulcra, con sus tacones altos. Traje de sastre, labios pintados, manos huesudas y humo de cigarrillo como niebla en la casa.

Los tacos de sus zapatos hacían rechinar las maderas de la vieja casona, apagando de cuando en vez la voz del locutor de la radio encendida en la cocina, donde cada domingo con su hermana Dora oía la misa.

[*] Investigadora en temas culturales y narradora oral. Coautora del libro “Oía mentar la hacienda San Agustín”, Convenio Andrés Bello, 2007

PRIMER TRUEQUE CULTURAL POR LA JUVENTUD

2009-08-03T02:56:00.000-05:00

“Los Artistas fortalecen la humanidad con creatividad”

Día : Sábado 8 de Agosto 2009
Hora : Desde la 1:30 p.m. – 01:00 a.m.
Lugar : Parque Ramón Castilla, Jirón Madre Selva s/n. Cuadra. 2 de la Urb. Santa. Isabel –
Carabayllo
Colaboración : Un libro o un juguete (Pro ludoteca y biblioteca en nuestro distrito)

CON FINES DE LUCRO CULTURAL

PROGRAMACION GENERAL

Convocatoria a la comunidad

Apertura:

Palabras de los organizadores y bienvenida a los invitados y colaboradores.
1:00 p.m. – 1:40 p.m.

EDWIN QUINTANA
Artista Plástico

MARCO CARBAJAL
Artista Plástico

EXPOSICION FOTOGRAFICA AMBULANTE
Fotógrafos de Carabayllo

A TODA HORA
EN LA EXPLANADA

KUNTUR TEATRO 1:40 p.m.- 2:00 p.m.

Puro Perú Danza. Carabayllo 2.00 p.m. – 2:15 p.m.

Naceq Inti Danza. Carabayllo 2:20 p.m. – 2:40 p.m.

El instituto para la educación por la risa Obra de clown “ La cholita Jacinta” Y Dinámicas de teatro participativo para niños de primaria. Jesús Maria. 2.45 p.m. – 2:55 p.m.

Hora libre

Donabeny Obra de títeres "El paseo de Donabeny” Carabayllo 3:00 p.m. – 3:20 p.m.

Elizabeth Lino - Narración Oral 3:20 p.m. – 3:30 p.m.

Misky Tusuy Danza. Carabayllo 3:35 p.m. – 3:45 p.m.

Sukay Música folklórica Latinoamericana. Carabayllo 3:50 p.m. – 4:10 p.m.

Escena VIP Obra teatral “La caperucita roja y los tres chanchitos” 4:15 p.m. – 4:40 p.m.

Paruro Performance de Ruidismo Carabayllo 4:45 p.m. – 5:05 p.m.

Todas las Razas Danza. Carabayllo 5:10 p.m. - 5:30 p.m.

Catarsis Grupo de rock 5:35 p.m. – 5:55 p.m.

La manzana Obra teatral “Don quijote de la mancha” 6:00 p.m. – 6:15 p.m.

Juego en las tablas Obra teatral “Paco Yunque” 6:20 p.m. – 7:00 p.m.

RECESO (prueba de sonido) 7:00 p.m. – 7:10 p.m.

Mall Star Grupo de rock Carabayllo 7:10 p.m. – 7.30 p.m.

Páramo Grupo de rock 7:30 p.m. – 7:50 p.m.

Stella in cielo Grupo de rock 7:50 p.m. – 8.10 p.m.

Los que quedan o Hamadria Grupo de rock Carabayllo 8.10 p.m. – 8:30 p.m.

PUCAYACU “Arte con derecho” Forasteros del mundo 8:30 p.m. – 8.50 p.m.

Perú Yachaq música folklórica Carabayllo. 8:50 pm – 9:10 pm

Roberto Malca Poeta Lima 9:10 p.m. – 9:30 p.m.

Dr. rock and roll Grupo de rock Lima 9:30 p.m. – 9:50 p.m.

Hamadria o Los que quedan Grupo de rock San Juan de Lurigancho 9:50 p.m. – 10:10 p.m.

Hipnoascension Grupo de rock Independencia 10:10 p.m. 10.30 p.m.

Ilusión Marchita Grupo de rock Pueblo Libre 10:30 p.m. – 10:50 p.m.

Dharma Grupo de rock 10:50 p.m. – 11:10 p.m.

Skan Grupo de rock Los Olivos
11.10 p.m. – 11:30 p.m.

Julio Incrédulo Unipersonal Teatro 11:30 p.m. – 11.50 p.m.

Linaje Grupo de rock Carabayllo 11.50 p.m. – 12.10 a.m.

El sueño de aura Grupo de rock Carabayllo 12:10 a. m. – 12:30 a. m.

Fraile Grupo de rock Carabayllo 12:30 a. m. – 12:50 a. m.

Fin Grupo de rock Carabayllo 12:50 a. m. – 01:10 a. m.

Los organizadores del “PRIMER TRUEQUE CULTURAL POR LA JUVENTUD”:

Agradecen la respuesta generosa, prestada a la convocatoria realizada, a los amigos artistas de las diversas agrupaciones.

El siguiente evento será, para el mes de Octubre, el cual llevara como consigna:

Segundo Trueque Cultural por la juventud “La feria del Libro, la fiesta de la humanidad”

¡¡¡MIL GRACIAS!!!
Amigos artistas.

III FESTIVAL NACIONAL DE NARRACION ORAL: DEJAME QUE TE CUENTE 2009

2009-07-28T23:55:00.000-05:00

III Festival Nacional de Narración Oral
Déjame que te cuente
4 al 30 de Agosto

Lima - Lambayeque

Tejiendo redes, enlazando voces

Desde el año 2000 se vienen realizando con gran acogida el Festival Internacional de Narración Oral Déjame que te Cuente y la Narratón de Lima, desde aquel entonces percibimos que se ha incrementado el interés por desarrollar el arte de la narración oral y por consolidar espacios públicos para que se cuenten nuestras historias. Siguiendo esta tradición es que se realizará del 4 al 30 de agosto la tercera edición del Festival Nacional de Narración Oral Déjame que te Cuente en Lima y en Lambayeque.

• El festival se propone difundir el arte de la narración oral en diversos espectáculos y en la Narratón y convertirse en un espacio de formación donde los narradores puedan profundizar el arte que cultivan. Así mismo estamos convencidos que nos debemos a la rica y diversa tradición oral de nuestro país y a descentralizar las actividades culturales más allá de Lima, es por esto que este año realizamos el encuentro en Lambayeque y en Lima. De esta manera vamos tejiendo redes a través de nuestras voces entre diversos lugares del Perú, sus distintas tradiciones y formas de la oralidad.

PROGRAMACION

CASA DE YUYACHKANI
Tacna 363 Magdalena del Mar

Martes 4 de Agosto a las 8 pm
Inauguración
Presentación de todos los narradores participantes en el Festival.

Martes 11 de Agosto a las 7 pm
Homenaje a la Décima peruana y al verso improvisado por el grupo Kontroversia
Presenta Aroma Subiría

Martes 18 de Agosto a las 7 pm
Mesa redonda: Narradores tejiendo redes enlazando voces
Con Pepe Cabana, Cesar Villegas, Lorena Best, Luis Kanashiro
Invitados especiales: Narradores internacionales del Encuentro Amigos de los Cuentos 2009

ENCUENTRO DE NARRADORES EN LAMBAYEQUE

Del 12 al 16 de agosto
Presentaciones, espectáculos y un espacio de intercambio entre los narradores de Lima, los narradores y público de las comunidades del interior del país.

Participan: Ángel Calvo, Raúl Cisneros, Briscila Degregori, Elizabeth Lino, José Antonio Nuñez, Juan Carlos Pacheco, Sara Paredes, César Villegas- El Wayki, Ángela Zignago, Maite Cortez, Carla Gozzer, Manuel Conde, Lorena Best, Fernando Añaños, Aroma Subiría.

MEDIATECA DE LA FUNDACION TELEFÓNICA

Espectáculos para público familiar- Domingos de agosto a las 4 pm
Av. Arequipa 1155 – Lince

Domingo 9
Cuentos con cola por Carla Gozzer y Clemen Morales
El viaje del Bagrecico por Rafo Díaz

Domingo 16
Cuentos para volar por Maite Córtez
Cuentos del Perú profundo por Ana Correa

Domingo 23
Para regalarle flores a la luna por Manuel Conde
Matías tiene pesadillas por Aroma Subiría

Domingo 30
Cuentos con alas por Briscila Degregori
Había una vez y mil maneras de contar cuentos por Pepe Cabana

ESPACIO HABLAPALABRA
Espectáculo para adultos - Todos los Jueves de agosto a las 9 pm
BAR LIBAR – Pasaje El Suche- Miraflores

Jueves 6
Rafo Díaz, Elizabeth Lino y Javier Echevarría

Jueves 13
Miguel Álvarez y músicos invitados

Jueves 20
José Antonio Núñez Ukumari
Ángela Zignago
Ángel Calvo

Jueves 27
Briscila Degregori
Mirella Bálsamo
César Villegas, El Wayki

VIII NARRATON de Lima Huaca Santa Catalina
Domingo 30 de agosto de 1 a 7 pm
Jr. Pascual Saco Oliveros Cuadra 8, altura cuadra 2 de Nicolás Arriola, La Victoria

La narratón de participación ciudadana clausura el evento con un fin de fiesta en un espacio público. Este año gracias al auspicio de la Municipalidad de la Victoria, la Narratón tendrá lugar en el parque de la Huaca Santa Catalina –

Informes e inscripciones en los teléfonos:
999275672 – 999 09 08 39

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Dirección Artística: Cucha del Águila
Encuentro de Narradores en Lambayeque: Carlos Mendoza (INC Lambayeque)
Dirección Narratón: Marissa Amado
Producción y asistencia general:
Fernando Añaños, Cheli Bernales, Silvia Meza, Lorena Best, Aroma Subiría.
Luis Ramírez.

Profesores universitarios de la Facultad de Letras de San Marcos se pronuncian frente a la violencia 5 de junio

2009-06-16T13:19:00.000-05:00

Frente a los hechos ocurridos desde la madrugada del 5 de junio de 2009 en la provincia de Bagua, los docentes universitarios de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, expresamos lo siguiente

Respecto a la Amazonía no solo reina el malentendido, sino también el deliberado desconocimiento por parte de las clases dominantes, criollas y mestizas. No se quiere saber de su población, de su cultura ni de sus formas de vida, como si fueran incomprensibles e ininteligibles: ella siempre ha sido extraña y amenazadora para esas clases. Sin embargo, si bien es cierto que en los últimos tiempos se ha producido un acercamiento y una aceptación, y se ha pensado en políticas de asimilación —etnocéntricas—, lamentablemente con las políticas del APRA se ha retornado de un modo absolutamente cínico a modos de planificación de estirpe colonial, bajo el sustento de un modelo económico que supone que el único sistema concebible y el único mundo posible es el formado alrededor de la economía de mercado.

Lo dicho explica la falta de voluntad política, el desinterés y la incompetencia de las autoridades -el Congreso, el Ejecutivo, el presidente de la República, el premier, la ministra del Interior —para resolver el conflicto social que se inició hace más de 55 días, el cual ha llegado a un triste desenlace con la terrible muerte de policías y civiles.

Explica también la actitud condenable del presidente Alan García y del gobierno aprista por no asumir autocríticamente su responsabilidad política en estos terribles hechos, y limitarse, por un lado, a culpar de lo ocurrido a una conspiración extranjera que según ellos estaría manipulando a las poblaciones nativas y, por otro, a difundir sistemáticamente una propaganda torpe y encubridora.

Por eso nos solidarizamos con los pueblos indígenas de nuestra Amazonía, que desde hace más de un año vienen luchando por la derogatoria de decretos inconstitucionales que atentan contra sus legítimos derechos y que han sido aprobados sin atender al derecho que sus pobladores tienen de ser consultados sobre decisiones que afectan sus vidas, desconociendo convenios internacionales como el Convenio 169 de la OIT y la Declaración de las Naciones Unidas.

Hacemos un llamado a la unidad de las fuerzas realmente democráticas para apoyar a los pueblos de la Amazonía y enfrentar a los grupos interesados en tomar posesión de sus territorios.

Lima, 12 de junio de 2009

Santiago López Maguiña (Literatura),Dante Dávila Morey (Filosofía), Dorian Espezúa Salmón (Literatura), Mauro Mamani Macedo (Literatura),Javier Aldama Pinedo, (Filosofía), Gonzalo Espino Relucé (Literatura), Aníbal Campos Rodrigo(Filosofía),Milagros Carazas Salcedo (Literatura),María Cortéz Mondragón(Linguística),Manuel Conde Marcos(Linguística),Gonzalo Espino Relucé (Literatura),Camilo Fernández Cozman (Literatura),Carlos García – Bedoya Maguiña (Literatura),Carlos García Miranda (Literatura),Oscar García Zárate (Filosofía), Antonio González Montes (Literatura), Guisela González (Literatura),Miguel Maguiño Veneros (Literatura),Carlos Mora Zavala(Filosofía),Javier Morales Mena (Literatura),Hildebrando Pérez Grande (Literatura),Miguel Polo Santillán(Filosofía),Rosalía Quiroz Papa(Bibliotecología),Humberto Quispe Hernández (Filosofía),Saúl Rengifo Vela(Filosofía),Álvaro Revolledo Novoa (Filosofía),Moisés Sánchez Franco (Literatura),Marcel Velásquez Castro (Literatura),Yolanda Westphalen Rodríguez(Literatura), siguen firmas...

Fuente: La alforja del Chuque

SR. GARCÍA, LA SELVA NO SE VENDE

2009-06-06T01:00:00.000-05:00

En las calles de Lima

Con vergüenza ajena escucha uno las "declaraciones" en torno a la tragedia acontecida hoy en Bagua, por parte de la Ministra del Interior, Mercedes Cabanillas. Escoltada por dos representantes de las fuerzas policiales se presenta en un programa de televisión para derramar su verborrea plagada de insultos. Dice que el día de hoy "los muertos lo pusieron los policías" y minimiza a la población afectada tratándolos además de delincuentes. No reconoce ni siquiera por atisbo la responsabilidad del gobierno si no más bien responsabiliza a los dirigentes amazónicos y habla de sus detenciones y lo que tendrán que responder al Estado por su "atrevimiento".

Manifiesta que hay intereses externos que manipulan la dirigencia y muestra muy oronda las fotografías de la movilidad que a sacado al Sr. Pizango de Lima, habla de su orden de captura como si fuera un terrorista. Da su versión de los hechos tirando para el lado más convenido del Gobierno, pretende desinformar mostrando a la población amazónica como salvajes.

García Perez en otra de sus infelices declaraciones dice que hay intereses externos que pretenden lograr que el Perú viva de rodillas, que el pueblo se opone al desarrollo. Nada más falso, cuando es su inepto gobierno el que está negociando el país a su querer y su desarrollo no es tal sino para llenar los bolsillos a un pequeño círculo.

Nada de lo que se haga o diga podrá devolver las vidas de estas personas, nadie será capaz de proteger a los huérfanos o a las viudas. El gobierno enfrenta una vez más al pueblo contra el pueblo, da órdenes de cumplir con el "estado de derecho" a costa de sangre y muerte.

El Gobierno de García Perez se ha manchado las manos con sangre y debe responder por cada muerte en Bagua el día hoy.

Cabanillas ha manifestado que su cargo siempre ha estado a disposición, que acepte su ineptitud y deje ya de llenarse los bolsillos por decir y hacer estupideces. Simon no termina de descepcionar y mostrarse como un títere más de este gobierno corrupto y asesino.

Exigimos la inmediata liberación de los detenidos y que se deje de criminalizar y llamar delincuentes y terroristas a los dirigentes amazónicos. Queremos independencia y no seguir atados al yugo colonizador promovidos por los vende patria como García Perez y la mafia aprista.

POR GLOVAL VOICES ADVOCACY

2009-06-05T00:21:00.000-05:00

El año pasado cuando denunciara por este medio la detención arbitraria e injusta de dos amigos, jóvenes comuneros de Rancas en medio de un conflicto con la minera que opera en Cerro de Pasco mi blog fue bloqueado y estuve 24 horas sin poder acceder a él para la actualización respectiva.

Conflictos como el que mencionara entonces difícilmente consiguen ser divulgados en medios oficiales debido a diversos intereses. Por esta razón traté de hacer de conocimiento de lo que venía pasando por este medio. En aquellos días recibí el apoyo de varios espacios en Internet, uno de ellos fue el de mi amigo blogger Juan Arellano quien posteó sobre ese asunto en Global Voices. De esta forma este suceso fue leído en otros espacios e idiomas. Esta es una de las razones por las que, con conocimiento de causa, y además segura de la fuerza que puede ejercer este medio en situaciones en las que urgen el conocimiento de las denuncias me sumo a esta votación en favor de Gloval Voices.

(Reproduzco el post de Juan Arellano en Globalizado)

Hay algunas causas que valen su peso en oro. En lo particular, las causas que tienen que ver con la libertad de las personas, y la posibilidad que se expresen libremente, sin ser censuradas por hacerlo.Global Voices Advocacy está concursando en una competencia de Zemanta contra otras causas, y quien consiga más votos ganará $3000 USD. Quedan 48 horas para el cierre. Esa es bastante plata para una organización de voluntariado que a cada rato saca nuevos productos para mantener la seguridad de los blogueros alrededor del mundo. Hay muchos lugares en los que escribir en un blog te puede llevar a la cárcel, y en muchos de esos lugares, ir a la cárcel es casi como una sentencia de muerte: te encierran con criminales violentos, violadores, asesinos… todo por escribir en tu blog y denunciar actividades del gobierno. Y Global Voices Advocacy saca estas historias a la luz, y las publica en un medio que es consultado por fuentes noticiosas tales como CNN, la BBC, Reuters, etc.Entonces lo que puedo hacer para que GVAdvocacy logre ganar, y espero que me ayuden, es escribir un post, como este, donde explico por qué Global Voices Advocacy merece ganar el premio y copiar este texto acá abajo (las instrucciones también están acá).

Porque me importa, y espero que me ayuden con ésto: si quieren pueden copiar este post y publicarlo en sus blogs: nos faltan pocos votos para ganar (estamos de 2dos) y cada post en un blog distinto, es un voto más que nos podría llevar a ganar.
This blog post is part of Zemanta’s “Blogging For a Cause” campaign to raise awareness and funds for worthy causes that bloggers care about.

COMO LOS AVIONES A PUNTO DE DESPEGAR

2009-06-02T23:51:00.000-05:00

Artículo publicado en La Sombra del Hombre, revista Documental del DIP (Documental Independiente Peruano)

Elizabeth Lino Cornejo

¿Y a dónde vamos a ir? ¿Y esa gente que no tiene nada y vive de la chacra? No quiero que llegue ese día. Ahora que estamos como los aviones a punto de despegar, se están preocupando más. Aun después del viaje se sigue sufriendo por la tierra, ella es todo y causa dolor. Estas son nuestras raíces. Nos despertamos cuando sale el sol y nos acostamos ya entrada la noche, así espero que siga siendo.

Juan Yara Shimabukuro, poblador de la ex hacienda San Agustín

Proyecto de ampliación del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez

El Aeropuerto Internacional Jorge Chávez ubicado en la Provincia Constitucional del Callao es el principal aeropuerto del Perú, ya que concentra la mayor parte de vuelos internacionales y nacionales del país. En los últimos años se han realizado significativos cambios en sus instalaciones, cambios contemplados dentro del plan de “modernización” del consorcio norteamericano-alemán: Lima Airport Partners (LAP). Consorcio a quien en noviembre del año 2001 el Estado Peruano le adjudicara el contrato de concesión por 30 años para la operación y ampliación del mencionado aeropuerto.

Para dicha ampliación el Estado Peruano, a través del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) deberá entregar de acuerdo al contrato de concesión con Lima Airport Parteners las 650 hectáreas colindantes al actual espacio del Jorge Chávez. La segunda pista de aterrizaje deberá tener 3500 metros de largo por 45 metros de ancho, igual al actual. En el interior del ampliado aeropuerto el consorcio planea un nuevo complejo del terminal, un centro comercial, un complejo de carga aérea y actividades industriales. Se ha mencionado en reiteradas oportunidades que el lento avance del cumplimiento de los acuerdos se debe a que el mayor “obstáculo” ha sido la materialización de la expropiación de tierras.

La Hacienda San Agustín

Estas tierras que se encuentran en proceso de expropiación y que el MTC deberá entregar a LAP para la construcción de la segunda pista de aterrizaje, están comprendidas en los terrenos donde se ubican las que fueran las haciendas: Bocanegra, Taboada y San Agustín. Dichos fundos al igual que los hoy desaparecidos y urbanizados Santa Rosa, Oquendo y Márquez se dedicaban al cultivo de azúcar y algodón hasta inicios del siglo XX. Hoy en la gran urbe estos espacios pueden ser ubicados ya no por su verdor y sus productivas tierras sino con los nombres de los asentamientos humanos Sarita Colonia y Juan Pablo II.

De las 650 hectáreas a expropiarse más del cincuenta por ciento pertenecen a la ex hacienda San Agustín (pueblo Joven el Ayllu) la que entre sus extensos campos de cultivo es habitada por aproximadamente 500 familias quienes subsisten básicamente del trabajo en dichos campos.

La hacienda San Agustín habría pertenecido durante la colonia a la orden religiosa de los agustinos, a finales del siglo XIX pasó a formar parte del patrimonio familiar de los Prado. Durante los años veinte las tierras fueron parceladas y arrendadas a peones a quienes llamaron yanacones. Los primeros trabajadores de las tierras en la Hacienda San Agustín procedían de la costa sur del Perú, sumándose a ellos inmigrantes japoneses y más tarde una gran masa de migrantes andinos. Fueron los japoneses quienes en su mayoría habrían arrendado las tierras convirtiéndose en yanacones, lo cual significó su ascenso social y económico dentro de San Agustín, más tarde muchos de ellos se convirtieron en dueños de las tierras. En los setentas los pobladores de San Agustín fundaron el pueblo joven el Ayllu para formalizar su pedido de derecho sobre las tierras que habitaban y que durante años habían trabajado.

Ya en el año 1958 con la construcción del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez se dio una orden de expropiación y es desde el Gobierno de Manuel Prado que los terrenos de San Agustín fueron destinados para una posible ampliación del aeropuerto. Así durante la reforma agraria los problemas de la titulación de tierras se agudizaron ya que se contradecía con lo señalado en el gobierno de Manuel Prado.
Los pobladores actualmente se encuentran en calidad de “posesionarios” más no de propietarios, sólo un reducido número de ellos posee un título de propiedad. Lo cual a lo largo de todos estos años ha generado la incertidumbre respecto a los terrenos habitados y no les ha permitido formalizarse de manera alguna. El terreno expropiable está valuado en $100 millones y esto se ha convertido en lucha de intereses. Han regresado desde el pasado quienes antes de la reforma agraria habrían conformado la Sociedad Agrícola San Agustín y ahora reclaman su supuesto derecho sobre las tierras.

Se vive una crisis que suma el desconcierto generado en los pobladores por no poseer un título de propiedad, el irrisorio precio que pretenden pagarle por metro cuadrado a quienes sí lo poseen y la incertidumbre de su reubicación.

Desarrollo y modernización

El problema al que se enfrentan los pobladores de la ex hacienda San Agustín es una muestra del producto de intereses en los que está sumergido el país y del erróneo concepto de desarrollo que han manejado los sucesivos gobiernos. Un espacio del que pocos conocen de su existencia y de la problemática que rodea a este lugar.

En la ex hacienda San Agustín (Asentamiento Humano el Ayllu) conviven pobladores provenientes de diversos espacios geográficos de nuestro país y aun hijos de aquellos japoneses que un día encontraron refugio y subsistencia en estas tierras. Espacio que se ha construido, al igual que el Perú entero, de la riqueza aportada por las diferencias culturales y que ha sabido subsistir y sobrevivir a las carencias con dignidad. Cinco generaciones que se han sucedido una tras de otra sin ver crecer ni progresar a su comunidad.

Los niños y niñas de la ex hacienda San Agustín han crecido entre el polvo de sus calles y el hedor de la acequia que la atraviesa. Los mayores envejecen con el recuerdo de haberla conocido cuando otrora este lugar gozaba de los privilegios del Valle Bocanegra: el agua cristalina en un riachuelo donde podían pescar camarones.
Los pobladores de la ex hacienda San Agustín en todos estos años nunca han tenido siquiera los servicios básicos de agua, desagüe, alumbrado público, recojo de basura o transporte público. A la puerta de sus precarias viviendas se encuentran los cilindros que cada dos días se encarga de llenar el aguatero por un 1.50 soles.
La paradoja de la vida en este país en la que los gobiernos sólo han sabido entender desarrollo como la suma de cemento más ladrillo, es que tirarán abajo uno de los últimos pulmones verdes de la ciudad. Los campos de cultivo serán desaparecidos para dar paso a metros y metros de cemento donde nunca les interesó siquiera pavimentar un remedo de vereda donde puedan correr los niños. En el espacio de la desatendida escuelita que alberga un puñado de niños a quienes se les da una pésima educación, se construirá un centro comercial dentro de aquel aeropuerto que ofrecerá sus “bocadillos” y exquisiteces a precios meteóricos.

Las políticas de gobierno aplicadas en nuestro país dejan de lado las necesidades primarias de la población y lo que podría mejorar la salud pública si se potenciaran espacios naturales a favor del medio ambiente.

El crecimiento de riquezas no significa creación de bienestar, es esto lo que el poder hegemónico, el que decide que el “Perú avance”, no quiere entender. Hoy 500 familias de escasos recursos, con niños en edad escolar, con trabajos únicamente en estos campos de cultivo esperan en la incertidumbre por una reubicación prometida. Sin saber a ciencia cierta a que nuevos espacios y a que costo serán destinados, donde a demás tendrán que recomenzar nuevamente.

Años de vida y convivencia, una comunidad que bien pudo ser fortalecida y un espacio fértil aprovechado, serán desaparecidos en nombre del “progreso y desarrollo” basado en el crecimiento del capital. Cabe preguntarse ¿Realmente el Perú necesita esta nueva pista de aterrizaje, con todo lo que ello conlleva? Se construyen políticas públicas que sólo generan más pobres, sobre servilismos a sistemas que no solucionan problemas inmediatos de subsistencia. Se pretende dar una imagen falsa del país llenándola de inmensas moles de cemento olvidando la salud, el medio ambiente y el respeto por una vida digna.

El contexto en el que crecen los niños es un espacio lleno de carencias, viendo a todas horas del día pasar aviones a los que quizá jamás podrán subirse y aun así cuentan historias e imaginan viajes. Los mayores confunden sus conversaciones cuando son interrumpidas por el intenso sonido que hacen los aviones al aterrizar o despegar. Divididos por una pared que separa el resplandor de los brillantes pasadizos del aeropuerto y la imponencia del tamaño de los aviones con sus casas de madera a medio construir, aguardan temerosos el día en que esta caiga para comenzar con la desaparición de su historia construida a los largo de los años, porque se según entienden y cuentan los más pequeños “este es un lugar viejo al cual lo van a botar ya, porque quieren hacer más aeropuerto”.

SR. PEREZ ARAUCO EL PLAGIO ES UN DELITO Y ESTÁ PENADO

2009-05-29T03:19:00.000-05:00

En el Blog Pueblo Martir, el Sr. Perez Arauco el día de ayer 28 de mayo, hace un intento de aclaración con notorios datos erróneos respecto del plagio que denunciara sobre mi trabajo algunos días atrás.

En primer lugar, dice que mi denuncia se refiere a que él plagiara mi trabajo publicado en el Suplemento Dominical del diario el Comercio el día 8 de mayo del presente año.

- El Sr. Perez se equivoca o mejor dicho lo ha olvidado o no quiere recordar que el plagio que realizó no fue del artículo que me publicara el diario el Comercio en su suplemento Dominical el día 8 de MARZO de este año. Mi denuncia anota que el plagio fue realizado de la publicación de uno de los dos blogs que administro, San Antonio de Rancas o Te voy a Contar. Blogs que registran con anterioridad a sus publicaciones el texto en referencia.

En segundo lugar, dice que él mismo estuvo en el lugar de los hechos el año referido y que tiene grabaciones sobre la entrevista realizada al Sr. Ledesma

- Mi denuncia no cuestiona dicha entrevista.

En tercer lugar, dice que tiene un amplio trabajo sobre las compañías, haciendas mineras y campesinado.

- Punto que tampoco toco en mi denuncia.

En tercer lugar, dice que tiene material magnetofónico del acontecimiento.

-Punto que tampoco cuestiono en mi denuncia

En cuarto lugar, dice que en consecuencia los datos recogidos por mi persona como "periodista" ultimamente en Rancas coinciden con "su trabajo".

- El Sr. Perez se equivoca, no soy periodista y no recojo "datos". Soy investigadora con formación profesional en el campo de la literatura y trabajo con elementos antropológicos. Por lo tanto no "recojo datos", investigo y sistematizo científicamente el material recopilado de mis informantes.

Entre el "intento de ficción " presentado en Filones de la historia por el Sr. Perez y el testimonio recopilado y editado por mí no existen "coincidencias" de tiempos tardíos sobre el mismo acontecimiento sino copia de párrafos enteros. Sino ¿cómo explica el Sr. Perez que tanto en su texto como en el mío existan palabras, puntos y comas no similares sino iguales?

En quinto lugar, el Sr. Perez dice que "espera que su aclaración supere EL IMPASSE".

- ¡Ningún impasse Sr.! Los caballeros deben saber reconocer cuando han sido descubiertos infragantis. Las brechas generacionales no son motivos para maltratos ni atropellos. Es probable que el Sr. Perez desconozca que también los materiales publicados en los Blogs están protegidos por derechos de autor. Con esta actitud ningún bien le hace a ninguna tierra.

En sexto lugar, el Sr. Perez anota " ahora a continuar".

- Es decir ¿Aquí nada pasó? ¡No señor! Se enseña con el ejemplo no con la mediocridad. Ud. bien sabe que gran parte de su "intento de ficción " narrado en su texto lo ha "tomado" de mi trabajo.

SR. PEREZ ARAUCO EL PLAGIO ES UN DELITO Y ESTÁ PENADO

UN FALSO ABANDONO BENEDETTI, SEGUIRÁS POR SIEMPRE AQUI...

2009-05-18T12:30:00.000-05:00

Porque recordarte el día que te vas diciendo tus poemas al viento es tenerte más cerca que nunca, tan metido en nuestro espinazo con tus palabras exactas y tu vida en versos infinitos. Llegaste en ajados libros universitarios, en hojas que rayamos una y otra vez como queriendo que cada palabra tuya se quedara impresa para siempre en nuestras memorias.

¿Te vas? No, no te vas, desde que llegaste a nuestras vidas te instalaste para siempre no como inquilino, sino como dueño de este lugar vacío lleno de soledades...

Mario Benedetti
1920-2009

Chau número tres

Te dejo con tu vida
tu trabajo
tu gente
con tus puestas de sol
y tus amaneceres.

Sembrando tu confianza
te dejo junto al mundo
derrotando imposibles
segura sin seguro

Te dejo frente al mar
descifrándote sola
sin mi pregunta a ciegas
sin mi respuesta rota

Te dejo sin mis dudas
pobres y malheridas
sin mis inmadureces
sin mi veteranía

Pero tampoco creas
a pie juntillas todo
no creas nunca creas
este falso abandono

Estaré donde menos
lo esperes
por ejemplo
en un árbol añoso
de oscuros cabeceos

Estaré en un lejano
horizonte sin horas
en la huella del tacto
en tu sombra y mi sombra

Estaré repartido
en cuatro o cinco pibes
de esos que vos mirás
y enseguida te siguen

Y ojalá pueda estar
de tu sueño en la red
esperando tus ojos
y mirándote

Pasatiempo

Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía

Luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque un océano
la muerte solamente
una palabra

Ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros

Ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra

Imagen tomada de :
http://www.iasfsa.gov.ar/galeriadearte/imag.php?IdObra=6

LA AMAZONÍA Y EL PETROLEO ¿ACASO COMEMOS PLATA?

2009-05-15T23:13:00.000-05:00

¿Qué precio tiene la Yakumama? ¿Qué precio tiene la Sachamama? No hay plata que pueda pagar nuestra vida ¿Acaso comemos plata?

Plantón de respaldo al paro Amazónico. Martes 19 de mayo 7 p.m. Frente al Ministerio de Defensa (cdra. 2 Av. Arequipa)

EL GOBIERNO NO QUIERE ENTENDER

36 días de protesta en la Amazonía con consignas claras, voces en alto y carteles que detallan los reclamos y el Sr. Yehude Simon a nombre del Gobierno manifiesta el día de hoy:

"Pero en ningún momento se nos ha dicho qué cosa es lo que les está afectando, porque el gobierno y el Estado peruano no quiere afectar a las comunidades nativas; la gente que está detrás de (Alberto) Pizango lo que buscan es boicotear la democracia".

Para el Sr.Simon, oponerse a que el Gobierno entregue las tierras a las transnacionales significa boicot contra "la democracia" ¿Pero a qué "democracia" se refiere? ¿A aquella que ha vista y paciencia del mundo entero pisotea los derechos de la población y le llena los bolsillos a las transnacionales? Se declara un estado de emergencia donde por enésima y equivocada vez se le otorga poder a las fuerzas armadas y policiales responsabilizando, anticipadamente y sin vergüenza, al pueblo en pie de lucha

Es lamentable observar el paisaje a lo largo de la carretera central: lagunas muertas, ríos contaminados, terrenos extensos cubiertos por relave de mineral, porque el Gobierno haciendo cumplir su "bendita democracia" ha entregado trozos y trozos de tierra a los consorcios mineros, los que hacen y deshacen sin más consigna que "sus ganancias", que porsupuesto se van del país.

Por si no le ha quedado claro al Sr. Yehude Simon, esto es lo que NO quiere el pueblo Amazónico, no quiere que se repitan estos espacios de muerte, de tierra seca. Es decir lo que se lleva repitiendo no hace 36 días sino más de 36 años, desde que en los 70´s hicieran su ingreso estos consorcios a la Amazonía: RECHAZO A LAS LEYES QUE PONEN EN RIESGO LOS TERRITORIOS Y LOS RECURSOS NATURALES.

Simon amenaza y hasta nombra posibles culpables de lo que supone ocurrirá, haciendo eco de la desidia de un Gobierno que está vendiendo el Perú a pedazos, dejándonos hoyos de miseria ¡Que lejos han quedado sus épocas de contestatario, luchador y defensor de los derechos sociales!.

"LAS COMPAÑIAS PETROLERAS TODO PIENSAN EN PLATA

QUIEREN RESOLVERLO TODO PAGANDO UN PRECIO"

Extraigo algunos textos del documental ¿ACASO COMEMOS PLATA? Realizado y producido por PRATEC y Waman Wasi/ año 2006. Los "inversionistas" manifiestan durante sus talleres informativos en la comunidades:

"El Estado ha dicho por una ley que PeruPetro es el ente contratante, el que firma el contrato es el Estado mediante Perupetro. No dice la ley que tiene que consultarle. Lamentablemente ahí tengo que hacer lo que dice la ley, no tienen derecho a veto, esa es la interpretación. Osea no es una consulta para que Uds. digan si o digan no. Ya es estado es el que ha decidido" (min 2:08 parte 2)

"Las compañías petroleras todo piensan en plata, quieren resolverlo todo pagando un precio, escuchen al representante de la Oxidental:

Nosotros compensamos por el uso de las tierras y entonces tenemos que identificar ahí el tamaño que vamos a utilizar para los efectos de crear los campamentos, derrepente tener bases, hacer trochas, realizar la sísmica, construir almacenes. Entonces dependiendo de estas áreas es que nos vamos a poner de acuerdos para efectos de la compensación (...) tuviéramos que realizar un actividad digamos una trocha y esta pase por una chacra de uno de Uds., entonces tenemos que valorizar todos los productos que tienen Uds. en forma conjunta y compensar cuando tengamos que utilizar un terreno que pase por una propiedad de uno de Uds. y que en ella tengan Uds. cultivos". (min. 3:40 parte 3)

Documental : ¿ACASO COMEMOS PLATA?
Perú / 2006 / Mini-DV / Color / 27:03 min. (donado)
Realización y Producción: PRATEC y Waman Wasi; Guión, Fotografía, Sonido, Edición, Postproducción de imagen y sonido: Sachavideaistas; Idioma original: Español

FILONES DEL PLAGIO: ESCRITOR PASQUEÑO CÉSAR PEREZ ARAUCO NO CITA FUENTES NI RESPETA INVESTIGACIONES AJENAS

2009-05-11T12:46:00.001-05:00

DENUNCIA PÚBLICA

Elizabeth Lino Cornejo

Blog Pueblo Martir donde el Sr. César Perez Arauco publica un post titulado "Los comuneros de Rancas" en el que incluye la historia de Doña Silveria Tufino con textos extraídos de un testimonio recopilado, editado y publicado con anterioridad por Elizabeth Lino C. en dos blogs de su autoría y un artículo periodístico.

SOBRE EL MUNDILLO DE LOS PLAGIOS EN INTERNET

Hace buen tiempo que internet se ha convertido en una herramienta de grandes alcances. De pronto los correos tradicionales pierden fuerza y se envían comunicaciones en tiempo record. Luego las páginas web comienzan a estar más cerca de los usuarios y ya no sólo los especializados hacen uso de ellas. Más tarde se inicia el apogeo de los blogs para difundir, opinar, denunciar, publicar materiales diversos, etc. Subimos información, datos personales, creaciones, visiones subjetivas y demás. Hemos encontrado en esta herramienta un medio para mostrar al mundo lo que hacemos o pensamos apelando a la libertad de su demanda. En medio de este va y ven de información y a veces también des-información, internet se ha convertido en un espacio donde los "piratas cibernéticos" hacen sus grandes festines aplicando el famoso "copy and past".

Desde mis inicios como "blogger" hace unos cinco años más o menos he tenido más de una experiencia desagradable de plagio de los post que publico. Inicialmente administraba un blog al que llamé "mujer de lluvia". Fue mis inicios en el mundo de los blogs, subía textos de mi creación sin muchas expectativas que alguien los leyera, pero al insertar el contador de visitas y comenzar a recibir comentarios de personas que jamás conocí me alentó a darle mayor vida a mi página y continuar con aquello. Hasta que un día, por las herramientas de identificación de material copiado en la red, me di con algunas sorpresas desagradables: ¡estaban copiando mis textos!. Claro que, cuando reproducen en otros espacios el material que uno crea hay un cierto regocijo del ego porque sabes que por lo menos una persona más en el mundo, además de uno mismo, encuentra algo interesante en tu trabajo. Pero, ¿Qué pasa cuando este material no tiene la referencia de tu nombre, blog desde el que fue copiado, etc, sino más bien es copiado y firmado por otra persona que se atribuye el trabajo?Molesta mucho.

Después de encontrar uno de mis post de "mujer de lluvia" reproducidos en la página de una blogger mexicana y leer como alegremente respondía a los comentarios que sus lectores le dejaban "haciendo como que" el texto fuera de su creación, después de increpárselo y no recibir una explicación, decidí suprimir el blog. Un tiempo después continúo en el mundo de los blogs con "Te voy a Contar".

De la misma forma doy inicio al blog llamado Comunidad Campesina San Antonio de Rancas para difundir parte del trabajo de recopilación de testimonios y tradición oral que vengo realizando en dicho lugar hace algunos años y producto del cual tengo un libro publicado y otro en preparación.

A diferencia de mi primer blog (mujer de lluvia) que sólo mostraba dicho "seudónimo" tanto este blog y el de San Antonio de Rancas tienen clara referencia de mi nombre y datos adicionales sobre mi trabajo y mi persona. Pero aunque la referencia esté clara hay quienes han echo caso omiso de esto y se han dado el festín con mi trabajo.

Cito un caso, el 8 de marzo de este año publiqué en el suplemento del Dominical de diario el Comercio un artículo referido a una comunera ranqueña quien muriera en forma lamentable el dos de mayo de 1960 en el levantamiento campesino ocurrido en su comunidad y de cuya historia ha dado cuenta Manuel Scorza en su histórico "Redoble por Rancas". Mi trabajo de investigación sobre la historia y tradición oral busca las versiones de los actores en los sucesos, las voces que evocan el recuerdo y traen el "pasado al presente", es mi forma de documentar. Subí también a mi blog el referido artículo el cual "sazonado " de alguna forma ha sido publicado en otro blog, sin dar seña de su procedencia, ni de la publicación periodística ni del blog: http://tapuwaqui.blogspot.com/

Versiones electrónicas que toman la voz de otro y se la atribuyen a sí mismos. Avispados e inexpertos, quizá, que se han informado poco y no son capaces de reconocer el error en que están incurriendo.

Pero lo que llega al colmo del asunto es que uno encuentre partes de su trabajo no sólo en versiones electrónicas , sino en publicaciones de "tinta y papel" y lo más triste de todo es que no sea de las manos de un jovencito o jovencita que inicia su camino en el mundo de la escritura y las publicaciones, sino de un personaje "reconocido" en su localidad, alguien que "se ha preocupado" por labrarse un camino y que por lo mismo pareciera pensar que ello le da derecho de utilizar el trabajo ajeno sin solicitar autorización alguna y mucho menos anotar una citar referencial .

EL "COPY AND PASTE" DE CESAR PEREZ ARAUCO

Para quienes no sean cerreños o no hayan frecuentado el mundo literario de Pasco seguramente este nombre no les dirá mucho. César Perez Arauco se ha dedicado durante años a contar la historia de pasqueña en numerosos trabajos y publicaciones. Es respetado y conocido en la ciudad minera. A fines del año pasado presentó su último libro titulado "Filones de la Historia", evento al que asistí, lógicamente por mi interés en las publicaciones pasqueñas. Sin imaginar lo que hallaría meses después dentro de dicha publicación, con sorpresa e indignación.

¿Cómo podía sospechar siquiera que "el maestro" se tomara la libertad de publicar parte de un texto que no lo pertenece, sazonarlo a su manera y presentarlo como su creación?

- El 20 de noviembre de 2006 publiqué en el blog San Antonio de Rancas un post con un testimonio que da cuenta sobre la muerte de Silveria Tufino Herrera comunera de Rancas en la masacre de Huayllacancha de 1960, titulado "Silveria Tufino"

- Reproduje el mismo texto el 9 de marzo de 2008 en este blog con el título "Silveria Tufino Herrera, mujer para no olvidar"

- El 8 de marzo de este año el suplemento Dominical del Comercio me publica por el día de la mujer el artículo titulado Silveria Tufino Herrera, para el cual me valgo de mi material de testimonio recopilado y editado por mí.

El Sr. Perez Arauco publica en su libro Filones de la Historia y en su blog Pueblo Martir, el texto titulado Silveria Tufino Herrera, EL QUE CONTIENE BUENA PARTE DE MI MATERIAL.

Aquí una "pequeña muestra" (dar clic sobre la imagen para ampliar):

El texto completo AQUI

Considero necesario detallar cual es el proceso que utilizo para llegar a un texto escrito desde su versión oral: primero surge el contacto con el informante quien accede a una conversación que con su consentimiento es grabada. Esta versión oral es "vaciada", transcrita en su totalidad, la cual demanda hasta tres o cuatro veces más del tiempo que se toma en la grabación de la conversación. Una vez obtenida la transcripción se procede a la edición de acuerdo al criterio del investigador.

De esta forma por más que dos personas hubieran realizado la misma grabación, a la misma persona en el mismo momento es casi imposible que tengan la misma edición escrita de la versión oral, ya que cada uno trabaja sobre su criterio (ejercicio que ya he comprobado en una investigación anterior)

El Sr. Perez Arauco hace un intento ficcional de contar la historia de Silveria Tufino, durante el día del suceso. Dice que es a él como periodista que "le narran tal historia". El Sr. Perez Arauco ha tomado mi material y lo ha insertado en su ficción, añadiendo en muchos casos palabras o frases de su creación, intentando disimular el uso de un material de investigación serio y comprometido que no le pertenece.

He recogido numerosas versiones sobre la masacre de Huayllacancha que estarán contenidos en una publicación que además suma las costumbres y tradición oral de la Comunidad Campesina de Rancas, cuyos pobladores me han brindado largas horas de conversaciones llenas de historias y recuerdos

He dejado un comentario en el blog del Sr. Perez haciendo referencia a "las coincidencias", pero como el blog tiene la opción de moderación de comentarios ha optado por no publicar mi anotación:

Todo investigador que se precie de serlo y que tenga interés certero por la historia sabe lo que significa "una cita" o "la referencia a una fuente", asunto que el Sr. Perez Arauco demuestra desconocer. Lo cual pone bajo tela de juicio su "vasto" material publicado con anterioridad. El Sr. Perez Arauco nunca me pidió autorización para utilizar el referido texto claramente publicado con anterioridad a la publicación de su libro y su blog. Tengo en mi poder material suficiente sobre mi investigación (audios, transcripción, versiones de edición y publicación) para probar fehacientemente todo lo anotado anteriormente.

LA PENA QUE PROVOCA ESE HOMBRECILLO LLAMADO ALDO MARIATEGUI

2009-04-25T13:11:00.000-05:00

«La burguesía se entretiene en una critica racionalista del método, de la teoría, de la técnica de los revolucionarios. ¡Que incomprensión! La fuerza de los revolucionarios no está en su ciencia; está en su fe, en su pasión, en su voluntad. Es una fuerza religiosa, mística, espiritual. Es la fuerza del Mito. La emoción revolucionaria, como escribí en un artículo sobre Gandhi, es una emoción religiosa. (...)» (José Carlos Mariátegui, 1925 b, 1971: 22)

El Director del Diario Correo Aldo Mariátegui, quien a decir de sus propias afirmaciones sería un "iluminado por las luces de la cultura", ha leído mucho y entendido poco. Un hombre que debe tener no decenas sino cientos de libros apilados en su elegante biblioteca, los cuales seguramente ha de haber leído con empeño, pero con poco cuidado o con el cuidado que sólo le solicita su ego para finalmente después de tanta lectura y tanto estudio terminar por convertirse en un triste panfletero. En un decidor de afirmaciones que sólo saca a flote las actitudes segregadoras de quienes pretenden insistir en modelos hegemónicos y estereotipados.

Aldo Mariátegui tristemente se ha esforzado por demostrar al mundo (precisamente en la semana dedicada a conmemorar la lectura y los libros) que su mucha sapiencia y su afición al artefacto llamado "libro" no le ha sido ni productiva, ni beneficiosa. ¿De qué vale escribir correctamente, de qué vale saberse todas las reglas gramaticales habidas y por haber, cuando no se tiene nada que decir, cuándo no se sabe pensar el país en el que se vive?.

No se piensa el Perú desde los corredores de los supermercados, no se piensa el Perú desde los pisos encerados de Larco Mar o desde los escaparates de los aeropuertos. El Perú se piensa y se vive de caminar cada rincón , de entender cada pedazo fragmentado de este país adolorido. Desde las oquedades y vacíos causados por los mediocres, que al igual que Aldo Mariátegui, en sus actos y palabras hacen gala de su estupidez, lo cual de ninguna manera es sano para el país, porque la hiere en su intento de integración.

El grado académico y la preparación no son garantía de nada, ni aquí ni en la china, ni en la conchinchina, para muestra las perlas que lanza Aldo Mariátegui, quien a pesar de su instrucción tan, digamos "privilegiada", no es capaz de aportar, proponer ni hablar de temas complejos. No es capaz, desde su butaca periodística y como parte de la sociedad civil, de proponer una reflexión coherente que pretenda enrumbar a "la nave del Estado", por el contrario saca a relucir su engreimiento de "niño bien criado".

Muchos agradecemos no tener otra Martha Hildebrandt en el congreso, la mucha sapiencia tampoco le ha servido de nada para sus largas horas de sueño en las butacas del Congreso, ni mucho menos en sus infelices declaraciones abierta y deplorablemente segregadoras y discriminadoras. A decir de Mariátegui, ella y otros más han ido "contra la corriente" ¡sarta de fachistas! grupete al que el avispado de Mariátegui le agrada tanto ser parte.

Si este país no avanza es porque los poderes oligárquicos con sus modelos centro europeos y neoliberales pretenden a toda costa dejar de buscar alternativas auténticas de desarrollo y se ocupan por hacer encajar a como de lugar modelos foráneos a costa de todo y de todos. Porque por mucho tiempo gente con el pensamiento como el de este hombrecillo llamado Aldo Mariátegui ha pululado por el poder.

Una vez más repito, su tan mentada sapiencia y alfabetismo no le sirve de nada, sus tristes apreciaciones solo sirven para poner el dedo en la llaga para infectarlo y no para intentar sanarlo.

Ahora seguramente Aldo Mariátegui se hará la víctima y gritará a voz en cuello, "muy educadamente" como se lo han enseñado, su derecho a la libertad de expresión, que es periodista dirá. Lo que debería hacerse en este país es multar la insensatez, la segregación, la falta de sentido común.

Aldo Mariátegui es libre de decir lo que quiera, siempre y cuando su elucubrado lenguaje con puntos y comas correctamente escritos no nos salpique la saliva de su ignorancia.

"Se están cocinando cuentos" en la Segunda Feria del Libro del Cono Norte Domingo 19 de abril

2009-04-18T19:15:00.000-05:00

"Se están cocinando cuentos" reúne las historias contadas y vividas por la Mama Elena, una mujer que llega a Lima ya siendo mayor. La distancia y el tiempo hacen que la añoranza a su pueblo se intensifique, por lo que intenta con sus palabras, potajes, historias, cuentos y recuerdos “sazonar” la vida de sus nietos y acercarlos a su mundo.

Cómo apareció en la tierra el gusano de la papa, la historia de la miel y las abejas, los animales enamorados de las personas en tiempos antiguos y los gatos que dan mala suerte. Las costumbres y la gente de su pueblo. Narración que culmina con una deliciosa sorpresa para los espectadores.

Narración : Elizabeth Lino

Musica: Ukumari

Día: domingo 19 de abril

Lugar: Feria del Libro del Cono Norte (Megaplaza)

Hora: 5:30 p.m.

"OIA MENTAR LA HACIENDA SAN AGUSTIN" EN GOOGLE BOOKS

2009-03-29T00:16:00.000-05:00

El año 2006 El Convenio Andrés Bello otorgó el premio de Memoria y Pensamiento Iberoamericano en la categoría Memoria Oral al libro "Oía mentar la Hacienda San Agustín" . Trabajo que recoge relatos y testimonios de los pobladores de la ex hacienda San Agustín (Asentamiento Humano el Ayllu). Población que actualmente se encuentra sin saber a donde será reubicada debido a la ampliación del aeropuesto Jorge Chávez, el más importante del Perú. El cual construirá en las actuales tierras de viviendas precarias y campos de cultivo su segunda pista de aterrizaje.

El libro que registra historias de vida de los pobladores y su situación en relación a este tema puede ser consultado ahora en Google Books:

http://books.google.com.pe/books?id=WiVQmeGLkWMC

"DIMES Y DIRETES RACISTAS. Estereotipos y prejuicios sobre las mujeres negras, chinas, andinas y aymaras"

2009-03-24T21:15:00.000-05:00

INVITACIÓN

Conferencias por el Día Internacional de la Mujer

Miércoles 25 de marzo, 7:30 p.m. Ingreso libre

Centro Cultural Peruano Japonés, Auditorio Ryoichi Jinnai

(Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe, Jesús María)

"DIMES Y DIRETES RACISTAS.
Estereotipos y prejuicios sobre las mujeres negras, chinas, andinas y aymaras"

Participan:

DELIA ZAMUDIO (Grupo Negro Mamainé)

LILIANA COM (Gestora cultural)

ELIZABETH LINO (Investigadora de la tradición oral)

ZELIDETH CHÁVEZ (Escritora) Modera: Doris Moromisato

Existen muchos prejuicios raciales en nuestro país, se dice que la mujer negra es muy sexual por naturaleza, que las chinas siempre son sumisas, que las andinas son tercas y las aymaras todo lo ven negocio, ¿quiénes refuerzan estos estereotipos que encasillan a las mujeres, que dicen ellas sobre estos dichos populares? Esta mesa redonda, conformada por legítimas representantes de cada grupo, buscará rescatar la memoria histórica de mujeres herederas de la cultura negra, china, aymara y andina, dialogando cálidamente con la finalidad de buscar puentes e ilusiones comunes.

CON EL RUEGO DE SU DIFUSIÓN

¡NO MAS IMPUNIDAD! 30 AÑOS PARA FUJIMORI

2009-03-11T01:47:00.000-05:00

RECOLECCION DE FIRMAS EN CERRO DE PASCO

Con miras a las elecciones el fujimorismo viene trabajando en su escandalosa recolección de firmas. La semana pasada estuvo en Cerro de Pasco Kenyi Fujimori, acto del que me enteré por enlaces periodísticos. De lo que sí fui testigo, es de la desfachatez para embaucar y recolectar firmas a cambio de calendarios que vienen realizando los seguidores del procesado Alberto Fujimori. Ataviados de chalecos naranja y planillones en mano se ubicaron en diversas calles de Cerro de Pasco los días sábado 8 y domingo 9 de marzo. Quienes además, no escatiman en lanzar pullas ni insultos a quienes cuestionan su atrevimiento.

* * *

Definitivamente hay acciones que no debemos olvidar para que no se vuelvan a repetir. Por este motivo para este jueves 12 de marzo diversas organizaciones sociales y sindicales convocan a "La gran marcha ciudadana por la justicia". La convocatoria es a nivel nacional, en Lima la concentración será a las 2 de la tarde en la Plaza Dos de Mayo.

Comparto la convocatoria de EL COLECTIVO : "GRAFICA DE PROTESTA POPULAR EN LAS CALLES"

POR LA JUSTICIA PARA NUESTRO PUEBLO, EN CONTRA DEL OLVIDO Y LA IMPUNIDAD

30 AÑOS PARA EL DICTADOR Y ASESINO ALBERTO FUJIMORI

A pocos días de emitirse la sentencia en el juicio a Alberto Fujimori, es necesario reafirmarnos en nuestra férrea convicción de ponerle alto a la impunidad fortaleciendo nuestra memoria por las heridas aun abiertas de una sociedad, de todo un pueblo del que somos parte.

Durante 10 años sufrimos un gobierno dictatorial, corrupto y asesino amparado en el poder y la manipulación. Que hoy trata nuevamente de hacer campaña electoral y se colude con las nuevas autoridades cuestionadas también por crimines similares y que hoy quieren criminalizar nuestra justa protesta y por si fuera poco acallar nuestra memoria.

Hoy, 17 años después de los crímenes de Barrios Altos y La Cantuta, el pueblo saldrá a movilizarse este 12 de marzo, exigiendo la sentencia de no menos de 30 años para el dictador Fujimori. Sin embargo también es necesario recordar que no deben quedar impunes otros varios casos de violaciones de los derechos humanos ocurridos durante su gobierno como fueron los crímenes de Pedro Huilca, Chuschi, Huancapi o el Santa, además de gran cantidad de secuestros, torturas y desapariciones. Estos casos son ahora la representación judicial no solo de los crímenes, si no de la represión, corrupción, manipulación de medios e instituciones del estado, desempleos, privatización, en fin un sin número de malos recuerdos que hoy parecen repertirse.

Frente a esto una vez más saldremos a las calles apoyando la lucha histórica de nuestro pueblo en busca de justicia. Para ello realizaremos el 2do Taller ambulante de Serigrafía, para lo cual convocamos a la participación abierta con la creación y difusión de diseños que aporten a la memoria colectiva de nuestra historia reciente, por la búsqueda de una postura crítica ante cualquier gobierno que se base en la opresión como fue el de Alberto Fujimori. Esto es algo que no debemos volver a permitir y desde el arte y la cultura también podemos exigir justicia, ni olvido ni perdón, así como también evitar el olvido y la indiferencia.

Nuevamente usaremos la Serigrafía para reproducir masivamente aportando a la construcción colectiva de la memoria y el grito de nuestro pueblo: banderolas, polos, volantes, mascaras y pancartas serán las herramientas para la lucha urgente en medio de nuestras calles.

Te invitamos a participar activamente con nosotros, ya sea con la creación de diseños alusivos o apoyando el Taller Ambulante trayendo contigo telas, polos, pancartas o banderolas para ser estampadas durante la manifestación y la concentración en la Plaza Dos de Mayo.
No faltes a esta Jornada Histórica por la justicia y en contra del olvido…

El COLECTIVO
www.colectivoelcolectivo.blogspot.com/