Homenaje a Ana Correa en el "Festival Palabra de Mujer"

jueves, 12 de diciembre de 2013 · Posted in , , , ,

Elizabeth Lino Cornejo 

El jueves 21 de noviembre, en el marco del Festival Palabra de Mujer 2013, realizado en la Alianza Francesa de Miraflores, se rindió  homenaje a Ana Correa, actriz - creadora, directora y pedagoga teatral, integrante del grupo Cultural Yuyachkani.  Fui parte de las invitadas quienes compartimos desde distintos aspectos el trabajo de esta destacada actriz. Una parte importante del trabajo que viene desarrollando Ana Correa es el proyecto pedagógico dentro del CEXES (Centro de Experiementación Escénica), y fue sobre ello que comente aquella noche y que ahora transcribo en este post: 

Cuando conocí a Ana Correa estaba embarazada de su segundo hijo, Roberto Miguel. La recuerdo vestida de negro, su cabello largo y conun abarriga enorme, tocando el cencerro o la cajita en una sesión de ensayo de la comparsa del Son de los Diablos que estaba siendo montada dentro de la Tercera Sesión Intensva del Proyecto Escuela de Yuyachkani. Hacer uan revisión del trabajo profesional de Ana Correa es mirar distintos preocesos en los que sus personajes y sus propuestas de creación siempre presentan posibilidades múltiples de "estar en escena".


Cada una de las pesonas que conocemos a Ana como actriz, amiga, profesora, maestra o madre, sabemos de su increíble capacidad para desarrollar múltiples actividades. Una, entre las varias actividades que sostiene desde sus ganas inquenbrantables por investigar y crear ha sido la formación del Centro de Experimentación Escénica CEXES, conjuntamente con su cómplice y amigo Fidel Melquiades(+) :

El CEXES es un espacio de investigación hacia la creación de acciones escénicas, que desde 1992 ha convocado a jóvenes venidos de las diferentes artes escénicas, quienes comparten un laboratorio de investigación, creación y difusión (Tomado de  AQUI)  
En el CEXES el planteamiento de trabajo ha devenido de la experiencia escénica tanto de Ana Correa como de Fidel Melquiades, el que se fue convirtiendo en un esapcio de crecimiento y creación colectiva con el aporte de cada actor, actriz, músico, bailarín con quienes se ha compartido la creación de los diversos espectáculos y acciones escenicas:

El CEXES desde 1992 ha creado las acciones escénicas "Halcón de Oro", "Andamios", "T&M", "No es No", "Feliz bajo tus alas", "Nunca más contra ninguna mujer" y "Urdimbres y Sutilezas"
Las acciones escénicas del CEXES son el resultado de un trabajo colectivo que transita fronteras entre el teatro, la danza, la pantomima, la acrobacia, el rock, la acción performática, entre otros, y que inserta su dramaturgia en teams sociales y políticos. El CEXES nace con la acción escenica "HALCÓN DE ORO  
Q´ORIHUAMAN" la cual...  

Es la historia de un joven ex combatiente, recluído en un manicomio en tiempos sombríos y su relación astral con un sacerdote andino, quien a través de diferentes pruebas buscará que recupere la memoria y se encamine a una vida de servicio y sanación. (Tomado de AQUI
ANDAMIOS es un espectáculo de teatro y rock que ha sido presenciado desde su creación en 1997 por más de 50 mil espectadores, nación de la necesidad de fomentar del derecho a la paz y auna vida libe de violencia, llamando especialmente a la atención sobre la problemática de la violencia sexual contra la mujer. Esta es una co-producción del CEXES y DEMUS, actualmente el espectáculo se ha remontado dentro de la campaña  "Un hombre no viola". (Tomado de AQUI

URDIMBRES Y SUTILEZAS, acción escénica para espacios abiertos- el que surgió como parte de su trabajo pedagógico con alumnos y alumnas de la Universidad Católica - está basada en los momentos más significativos de la vida de José Marí Arguedas. Este trabajo además de tener una producción para espacios abiertos recreó el espectáculo en formato audiovisual con el auspicio de la Comisión de Conmemoración del Centenario del Amauta. (Ver AQUI). "T&M", "No es No", "Feliz bajo tus alas", "Nunca más contra ninguna mujer", han trabajdo temas sobre violencia machista y VIH.

Debo añadir a estaa creaciones la mención al proyecto "Doctores y Doctoras de la Esperanza" es cual desde la investigación del personaje cómico de las fiestas tradicionales, la música, el cuento, el origami, el mimo, el juego y el payaso crea una propuesta de búsqueda de un lenguaje artístico basado en el contacto humano entre un actriz/ actor cómico y el pacicente dentro del ambiente hospitalario.

El CEXES bajo la dirección de Ana Correa en colaboración con Fidel Melquiades -quien ha desarrollado la concepción plástica de todos los espectáculos- propone una investigacion multidisciplinaria que escribe en escena con el cuerpo y crea diálogos en el objeto, produciendo secuencias de acciones, emociones, sentimientos e imágenes. Se constituye también como un espacio valioso para el aprendizaje y la investigación de jóvenes actores y actrices quienes se nutren con la experiencia y el trabajo que Ana Correa como actriz-creadora desarrolla con el Grupo Cultural Yuyachkani, aprendiendo desde este puente ha sentir, vivir, y pensar el Perú des el espacio escénico.

"¡Yo quiero decir! : Una experiencia de recopilación de relatos orales con niños y niñas" / Revista Miradero

La Revista Miradero de Puerto Rico ha publicado en su último número mi artículo titulado: "¡Yo quiero decir!: Una experiencia de recopilación de relatos orales con niños y niñas". Artículo en el que hablo de mi experiencia de trabajo en la recopilación de relatos orales con niños y niñas, presento también el esbozo de un diseño metodológico para dicha recopilación, así como su posterior fijación al texto escrito. Propongo como eje central la puesta en valor de la conversación; un acto cotidiano y natural, para a partir de ello, extraer y/o construir relatos que den cuenta de la memoria personal, familiar y cultural. 
   
La revista en su edición internacional (noviembre 2013) publica artículos de Argentina, Chile, Perú y Puerto Rico:


  • "Las largas trompetas de los andes" - Edgardo Civallero (Argentina) - 
  • "¡Yo quiero decir!: Una experiencia de recopilación de relatos orales con niños y niñas" - Elizabeth      Lino Cornejo (Perú) 
  • "Una biblia puertorriqueña: motivos folclóricos en El Evangelio según San Ciriaco de Pedro Escabí" - Julia Cristina Ortiz Lugo (Puerto Rico) 
  • "Escribir en la isla" - José Baez Fumero (Puerto Rico) 
  • "Kimundigital: Los relatos milenarios del pueblo Mapuche en una aplicación para iPad" - Stefanie Pacheco  

La Revista Miradero de Puerto Rico (digital) es "la primera revista de folclor en el ciberespacio puertorriqueño que busca constituirse en el vehículo de divulgación e intercambio de estudios y proyectos de folclor y de la oralidad". Su página web: http://www.miradero.org/


"La vida de mi Mamacita"

viernes, 20 de septiembre de 2013 · Posted in , , ,

 "La vida de mi Mamacita" es un proyecto visual de historia y memoria que busca contar a través del documental y la ficción la vida de María del Carmen Torrescano, una mujer mexicana de 95 años que el día de hoy - conjuntamente con sus hijas - administra un centro de estética, cosméticos y productos de belleza. Un negocio próspero que tras de sí tiene una larga historia de creatividad, tenacidad y lucha, encarnada en María del Carmen Torrescano.

José Pablo Estrada Torrescano, el director del proyecto y nieto de María del Carmen, a través de una recaudación virtual en la plataforma indiegogo busca conseguir el dinero necesario para materializar este proyecto, su primer largometraje. Cumplir también, de esta forma, con la promesa que le hiso a su abuela el día que se fue a estudiar cine a Praga, hacer una película sobre su vida.
La propuesta de José Pablo se ve inspirada en la fortaleza y el optimismo de María del Carmen, como él mismo anota en la página de recaudación, “Su filosofía de vida es: hacer lo que en verdad deseamos, ¡seguir nuestros sueños! Aunque parezca que todo es en contra nuestra, tenemos que continuar nuestro camino, ¡dejándonos guiar por la intuición, por nuestra voz interna!”.

 

¿Por qué es importante hacer la película de María del Carmen?

María del Carmen publicó en 1992 un libro autobiográfico titulado “Mi vida”, éste - conjuntamente con el archivo fotográfico y fílmico de la familia - es una de las fuentes de trabajo para la película. Un extracto de dicho libro en  google books anota: “¿Quién llora, qué es esto? Despertaré de mi ensueño. Una sonata se escuchaba y cinco niñas lloraban, (¿estas niñas?), por un momento no sabía qué pasaba, pues la música me absorbía y esas niñas que lloraban todas y junto con ellas, yo; yo por la música; ellas por pequeñas, pues las mayor tenía cuatro años y eran cinco, las últimas gemelas de un año. ¡Cinco en cuatro años de casada! Pero, ¿cómo fue? Parece ayer cuando llena de ilusiones quería ser artista, estudiaba Bel Canto y mí voz era muy buena, eso decían los maestros...”

Hija de dos medios hermanos adolescentes. Su madre la crió a ella y su hermano menor sola cuando su abuelo, un general del ejército Mexicano, la encerró y envió a su hijo (el padre de María del Carmen) a hacerse de otra vida. Rechazada dentro del seno de una familia acomodada, con solo estudios primarios logra sobrevivir a una vida muy azarosa. A los veinte años ya era madre de cinco niñas. Más tarde María del Carmen, desde una producción artesanal de cremas logra hacer que este se convierta en un negocio próspero. Es lo que nos enteramos por lo que José Pablo nos narra en la página de recaudación de indiegogo y también por la narrativa visual, parte del archivo fotográfico de la vida de María del Carmen en la página de facebook del proyecto.

Quizá esta pueda sonar como una historia común. Seguramente en el mundo hay una decena de casos similares, difíciles y complicados, duros de sobrevivir o disfrutar la vida cada día, pero cada una de esas historias bien vale la pena contarlas, documentarlas, homenajear la memoria y la vida en la particularidad de sus existencias ¿Cómo se teje la memoria familiar con la historia social? ¿Qué pasa con cada una de estas personas en cada momento político e histórico? Esos microrelatos testimoniales de voces particulares nos ayudarán a entender mejor esa gran historia en la que estamos inmersos, nuestras propias historias y emociones; desde cualquiera sean los espacios en los que estos sean producidos. Nos empujaran a mirar la vida desde múltiples ángulos. Hay apuestas que se hacen por la vida, y “La vida de mi Mamacita” es una de ellas. 

Aun quedan más de diez días para sumar aportes para este proyecto, José Pablo comienza a filmar este mismo año. Que los muchos proyectos hechos de sueños guiados por la intuición y la voz interna no se queden archivados en los escritorios, seamos parte de su materialización. "Que la luz del sol te ilumine. Que el amor te rodee. Y que tu luz pura e interior guíe todo tu trabajo, todo tu camino y todo tu corazón."Y por supuesto, "¡Prójimo, yo te amo!"

Para contribuir con el proyecto: AQUI
Página de facebook: AQUI (las fotos publicadas en este post fueron tomadas de esta página)

AFUERA, arte para espacios públicos

miércoles, 11 de septiembre de 2013 · Posted in , , , , ,

Publicado en el suplemento Dominical del Diario del Comercio 25 de agosto de 2013


Elizabeth Lino Cornejo 

AFUERA es un encuentro de arte en espacios públicos que consiste en llevar artistas a espacios alejados de los circuitos tradicionales del arte contemporáneo nacional y generar canales alternativos de difusión y producción artística. Marco Saldaña Soria y Maxim Holland son los artistas gestores de este proyecto quienes apostando por la independencia del proyecto se han valido de recaudaciones colectivas virtuales como kickstarter e indiegogo para financiarlo.

AFUERA tiene el objetivo de descentralizar las actividades artísticas y de impulsar el diálogo con la comunidad a través de estas. Un diálogo de reconocimiento y aprendizaje para todas las partes involucradas. El equipo de AFUERA trabaja en colaboración con artistas de las zonas intervenidas, buscando de esta forma acercarse y conocer desde sus propios agentes las diversas problemáticas socioculturales así como el panorama artístico del lugar.

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 AFUERA volumen II

La primera edición de AFUERA se llevó a cabo en julio del año pasado en Cerro de Pasco. Las intervenciones se desarrollaron en la misma ciudad así como en diversos espacios del distrito de Simón Bolívar, ambos declarados en emergencia ambiental. Artistas nacionales y extranjeros intervinieron la ciudad con acciones performáticas y murales, los que el día de hoy forman una galería pública que se ha hecho parte del paisaje del lugar.

En su segunda edición, AFUERA llevó a cabo sus actividades entre el 19 y 28 de agosto en la ciudad de Pisco, en ella participaron: Eliana Otta, Diego Vizcarra, Alejandro Jaime, Eduardo Valdez, Marco ¨Sueño¨ Saldaña, Pamela Arce, Elliot Tupac, Jade, El Decertor, Sebastian Solari, Raura Oblitas, Lima Foto Libre y los artista locales: Sandro Medrano, Oscar Magallanes y Miguel Ángel. Se unieron a ellos voluntarios de las organizaciones ORJOPI y Aliados Pisco, contó también con el apoyo de la Unidad de Cultura de la Municipalidad de Pisco.

La propuesta

Intervenir un espacio supone irrumpir en la cotidianeidad por un momento, o con algo de larga de duración que por otra voluntad pueda desaparecer o mantenerse. En ese sentido, podemos decir que los lugares elegidos por AFUERA en sus dos ediciones, son espacios previamente "intervenidos". En el caso de Cerro de Pasco el paisaje ha sido modificado por la actividad minera, por acción y voluntad humana. En el caso de Pisco el terremoto del año 2007 remeció su arquitectura y por ende cambió también su paisaje.

En contextos como estos, los artistas de AFUERA plantean desde distintos acercamientos una des/articulación de la mirada hacia estos lugares. Sugiriendo diferentes temas de incidencia como la historia, la memoria, la resiliencia y también la denuncia.

Pisco 2013

AFUERA no es un proyecto que busca que sus artistas "decoren" los lugares, se propone más bien ante realidades tan complejas abrir preguntas para los propios artistas y para los ´espectadores´. De esta forma la intervención artística contempla el recuerdo, la memoria y el deseo de futuro. AFUERA en esta edición partió desde conceptos como: muros inconclusos en su construcción; viviendas provisionales que se han convertido en perennes; espacios no reconstruidos contrapuestos a promociones turísticas; la vivienda, el lucro y el bien común. Las intervenciones en gran formato como los trabajos de El Decertor, Eliot Túpac y Jade Rivera interpelan realidades y situaciones. Jade anota en su bitácora virtual: "esta casa en particular que ahora es de madera y palos era una casa de material noble de dos pisos que terminó en el suelo y hasta ahora no se ha podido volver a levantar".

Eliot Túpac estampó en un muro cercano al tajo abierto de Cerro de Pasco en la edición anterior la frase: "Tu indiferencia también contamina", en Pisco en uno de esos muros inconclusos anota ahora: "Mucho por hacer". En efecto, queda mucho por hacer en un país donde las ventas inmobiliarias se han disparado convirtiendo casas familiares en edificios, olvidando que una población sufre hasta ahora los estragos de la "intervención" de la naturaleza que los ha dejado a su suerte en medio de muros caídos. El artista como ciudadano no tiene el poder directo para cambiar un orden establecido de la noche a la mañana pero posee herramientas para de/construir conceptos que usualmente son utilizados de manera unidimensional para justificar las desigualdades sociales. De esta forma AFUERA les propone a sus artistas el encuentro con un espacio que presenta una realidad singular y una problemática que incide de gran manera en su población.

Conversatorio y Exposición 

AFUERA presentará en un conversatorio, este 10 setiembre en el Centro Cultural España, la experiencia de trabajo en Pisco. De la misma forma y al igual que el año pasado abrirá una exposición el 20 de setiembre en la Casona 80 m2 del Malecón Pasos de Barranco.


Trailer AFUERA 2013 from proyecto AFUERA on Vimeo.

Festival de Blogs 2013

viernes, 30 de agosto de 2013 · Posted in , , ,

Este post surge por la convocatoria de Gloval Voices al "Festival de Blogs", me sumo a esta iniciaiva  porque creo que es importante contribuir a la reflexión de dicha actividad en el Perú y Latinoamérica. Lo haré en forma testimonial, desde mi experiencia como blogger,  allá voy.

Llevo ya varios años manteniendo este blog personal, el segundo después de aquel que terminé suprimiendo (de lo cual me arrepiento terriblemente) porque encontraba que algunos textos mios estaban siendo reproducidos sin ninguna señal de su origen. Quizá debí haberme sentido ´halagada´, encontrar una forma estratégica de cuestionar ello y seguir adelante, pero no lo hice. La primera plataforma que utilicé fue Blogia  luego entré a Blogger y más tarde a Wordpress. 

No ha sido fácil es cierto, pero el gusto y la independencia que significa tener un espacio personal en la web me ha dado la oportunidad de autoexigirme, usar mi creatividad y difundir mi trabajo de investigación ligados a temas de memoria, testimonio y tradición oral así como mi actividad artística. He visto (y vivido) a lo largo de estos años como los blogs se han multiplicado exponencialmente, muchos dejados al abandono y otros ´mutado´a nuevas formas. 
Al inicio abundaban las bitácoras subjetivas con temas personales, más adelate los blogs se han convertido en espacios informativos y útiles espacios de denuncia. Es innegable que la aparición de la redes sociales nos han obligado, a quienes decidimos seguir con los blogs y no dejarnos apabullar por estos, a crear lazos comunicantes con ellos para mantener visible nuestra actividad. 

La Reyna blogger

Quiero en este post dar testimonio sobre lo que el blog como plataforma de difusión, denuncia y comunicación está significando dentro de un proyecto que tiene su origen en el espacio escénico y que a su vez se ha emparentado con otros de temática similar. La Ultima Reyna es un proyecto, que testimonia desde la intervención multidisciplinaria (visual, antropológica, literaria, plástica y documental) sobre la ciudad minera de Cerro de Pasco (Pasco - Perú). Es una mirada testimonial de mi relación con la ciudad en la que nací, viví buena parte de mi vida y de la cual no me he desligado. 
Dicho proyecto, como lo mencioné líneas arriba, nació en el espacio escénico con la intención de investigar sobre lenguajes alternativos al teatral. El proyecto dirigido por el investigador y director teatral peruano Miguel Rubio Zapata  partió para su creación desde la documentación, el testimonio, el arte-acción, el uso del vídeo como documento, entre otros. Logramos así un producto escénico en el que mi alter-ego (La Ultima Reyna) propone de manera sarcástica y provocadora que la mina a tajo abierto de la ciudad de Cerro de Pasco sea elegido "Maravilla Universal y Paisaje Cultural Histórico de la Nación". De esta forma para tamaño proyecto, y acorde a los tiempos, La Reyna necesitaba una plataforma de difusión de largo alcance para dar a conocer su propuesta. 

Fue así que como parte de esta investigación escénica nos propusimos lanzar a La Reyna la espacio virtual. Wordpress, Facebook, Twitter y Youtube son las plataformas que ayudaron en la difusión de la propuesta de esta monarca. Debo anotar que la mayor cantidad de personas que conoce el proyecto es por su propuesta virtual través de las redes sociales y el blog. De esta forma La Última Reyna se inserta, sin buscarlo, en el grupo de los denominados "blogger activistas". Mi mayor interés fue y es visibilizar, desde mi actividad artística,  la situación en la que se encuentra la ciudad de Cerro de Pasco debido a su larga historia de actividad minera y de la cual pocos se atreven a hablar sin nostalgias y romanticismos.

Desde mi experiencia en el uso de los blogs esta fue definitivamente una de las primeras opciones, darle un lugar a La Reyna entre los "bloggers". Debo señalar también lo importante que ha sido el espacio virtual para dar a conocer el proyeccto y visibilizar la problemática de emergencia ambiental en la cual se encuentra Cerro de Pasco. El blog, Youtube y las redes sociales se hacen uso aquí como parte de la propuesta performática más no como meros espacios de propaganda del producto artístico.
Para terminar quiero invitar a quienes lean este post a conocer Cerro de Pasco, desde la mirada de La Ultima Reyna y por supuesto votar por el tajo abierto para ser elegido Maravilla Universal, recomedar su blog y seguirla a través de las redes sociales. 

Sumo a dicho esapcio mis otras recomendaciones, espacios que divulgan, desde distintas formas, una temática similar a la que presenta Cerro de Pasco:

1.-  La Ultima Reyna de Cerro de Pasco
2.-  Mi Mina Corrupta
3.-  El Maletero "Red Verde de Cajamarca"
4.-  Celendin Libre
5.- Servicio de información Grufides

Elizabeth Lino Cornejo. Con la tecnología de Blogger.